Reprise

À la place de la conférence présentielle, Orchestres Canada offre gratuitement à ses membres une série d’activités d’apprentissage en ligne que nous appelons Reprise. Nous mettrons en vedette un certain nombre des présentateurs originalement invités à notre conférence, en plus d’inclure de nouveaux événements spéciaux conçus expressément pour aider votre orchestre à s’adapter à la réalité nouvelle, ainsi qu’à préparer une reprise résiliente et réussie. Nous avons réorienté les bourses de voyage pour la conférence afin de rendre cette programmation possible.

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A venir

Les orchestres, la SOCAN et les droits aux temps de la COVID-19: Le lundi 19 octobre, 13h-14h, heure de l’Est

En temps normal, les orchestres canadiens comptent sur la SOCAN pour veiller à ce que les créateurs et détenteurs de droits à l’égard de la musique protégée par droit d’auteur – au Canada et à l’échelle mondiale – soient indemnisés pour l’utilisation de leurs compositions musicales lors de représentations devant public. 

Headshot of James LeacockÀ cause des restrictions actuelles sur les rassemblements publics, les orchestres ont recours à de nouveaux moyens de partager leurs prestations avec les publics et utilisent aussi un modèle de recettes entièrement différent. 
Durant ce webinaire, James Leacock (Manager—Media/Chef de service – Médias au service Licences de la SOCAN) passera en revue les facteurs liés aux licences pour les orchestres durant cette « nouvelle normalité ».
Le webinaire sera utile à quiconque s’occupe de programmation, de budgétisation, de gestion de musicothèque ou de saisie de contenu. 
Nous vous invitons à nous envoyer vos questions d’avance. Veuillez les envoyer à Katherine Carleton (Katherine@oc.ca) avant la fin de la journée le 13 octobre.
Il y aura aussi amplement de temps pour des questions durant la séance.
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Archive

Relancer votre orchestre : partie 1. La COVID-19 semble avoir transformé la musique orchestrale en une activité à risque élevé. La reprise des orchestres exige une révision des anciennes routines et méthodes pour assurer la sécurité des musiciens et du public. Ce webinaire s’est concentré sur les mécanismes les plus prometteurs pour les orchestres sur le plan pratique et a exploré les mesures à prendre pour garantir la sécurité de tous et chacun. Présenté par Chris Walroth, gestionnaire de la Production au Toronto Symphony Orchestra, ce webinaire était le premier dans une série qui gravite autour de la reprise des orchestres aux temps de la COVID-19.

Relancer votre orchestre : partie 2. Le 10 septembre 2020, Janet Sellery, l’une des principales expertes canadiennes en matière de santé et de sécurité dans les arts du spectacle, a dirigé un atelier approfondi avec les membres et amis d’Orchestres Canada sur l’évaluation des risques, la planification et la préparation à la nouvelle normalité à l’époque de la COVID. Cette session a permis de se plonger dans les aspects pratiques de la gestion des risques dans le contexte des orchestres. Les ressources de cet événement se trouvent ici.

Produire et monétiser un contenu numérique

Ce printemps, les orchestres se sont adaptés comme jamais auparavant pour créer un contenu en ligne novateur et présenter leur art directement au domicile de leurs publics, souvent sans frais. Maintenant que nous commençons à nous retrouver dans cette « nouvelle normalité », comment pouvons-nous monétiser les prestations en ligne pour pouvoir continuer à offrir une programmation novatrice, tout en recréant l’exclusivité et l’intimité que notre clientèle apprécie dans les salles de concert? OC a eu le plaisir d’accueillir Lana Leprich (Tafelmusik Baroque Orchestra), Neil Middleton (Vancouver Symphony Orchestra) et Tricia Baldwin (Isabel Bader Centre for the Performing Arts), qui viendront partager leur expérience, leurs conseils et leur vision de la monétisation du contenu en ligne. Les ressources de cet événement se trouvent ici.

Le virage numérique – les événements de levée de fonds en ligne

Les orchestres délaissant temporairement les salles de concert, la perte de recettes de la billetterie n’est qu’une des conséquences de la pandémie actuelle sur eux et sur les autres organismes artistiques. Les orchestres de toutes les tailles misent sur des activités de collecte de fonds en personne pour cultiver des relations avec leurs donateurs et maintenir leurs activités. Nous avons regroupé des représentants de trois orchestres canadiens qui ont réussi à organiser, vu les restrictions sur les rassemblements, une activité de collecte de fonds en ligne.  Jim Campbell (Calgary Philharmonic), Chris Sharpe (Stratford Symphony) et Jean R. Dupré et Céline Choiselat (Orchestre Métropolitain) discuteront des moyens adoptés par leurs orchestres pour aller en ligne, de la manière dont ils ont réussi à personnaliser les rapports avec leurs donateurs et de la place qu’ils entrevoient pour les activités en ligne dans l’avenir. Les ressources de cet événement se trouvent ici.

La longue piste de décollage

Joignez-vous à Steven Wolff de AMS Planning and Research pour jeter un regard sur l’avenir et repenser comment les orchestres peuvent créer des liens (avec les artistes, employés, administrateurs, partenaires, publics et communautés), remanier leurs programmes et services, et réinventer leurs modèles opérationnels. Steven  parlera de son article, La longue piste de décollage : Le rôle des institutions culturelles piliers. Les ressources de cet événement se trouvent ici.

Développer son public pendant la fermeture des salles

Psychologue et statisticien Bob Harlow pour explore des manières de mobiliser le public dans les circonstances actuelles, y compris des manières de distinguer les segments du public et d’élaborer des stratégies pour les rallier. Objectif : alimenter la réflexion en vue de vos propres discussions en donnant des exemples d’organismes qui ont créé des stratégies de développement des publics loin des salles de concert.   Nous espérons ainsi vous aider à focaliser vos démarches de mobilisation en période de salles closes en offrant des contenus distinctifs aux différents publics de façon à renforcer les liens qui vous unissent à eux. Les ressources de cet événement se trouvent ici.

La planification de scénarios au temps de la COVID-19

Cette séance aidera les participants à explorer les façons dont la planification de scénarios peut favoriser des conversations plus productives et la prise de décisions éclairées. Tirant parti des conversations de TDC avec les dirigeants d’organismes sans but lucratif à l’échelle du pays, elle présentera les étapes à suivre pour élaborer des scénarios où s’entrecroisent les impératifs de la santé publique, de la demande de la part du public et de la programmation. Elle proposera aussi des questions que les dirigeants doivent se poser au moment de peaufiner leurs scénarios, tout en aidant à comprendre comment la planification constante de scénarios peut contribuer à la relance et au repositionnement à long terme des organismes. Les ressources de cet événement se trouvent ici.

Les orchestres après la COVID-19

L’économiste et futuriste Linda Nazareth décrit les forces, faiblesses, tendances, possibilités et menaces avec lesquelles doit composer le secteur orchestral tandis que nous nous employons à rallier une communauté de soutien autour de nos orchestres.  Venez accompagner Linda dans son exploration des idées et actions destinées à aider les orchestres pendant la période de fermeture actuelle, durant un avenir à moyen terme encore caractérisé par l’éloignement social et dans l’avenir à long terme suivant la découverte d’un vaccin. Elle abordera les facteurs sociaux et économiques, ainsi que l’évolution de l’orchestre comme « milieu de travail » dans tous les sens du mot. Les ressources de cet événement se trouvent ici.

Comment réaliser un projet d’ensemble virtuel

Tandis que le milieu artistique cherche à se réinventer face aux fermetures continues, il est inspirant de voir que les orchestres, partout au Canada, s’enregistrent et que leurs musiciens se produisent tout en restant chacun chez soi. Il ne faut pas avoir l’esprit timoré pour produire ce genre de contenu en ligne : de la synchronisation de la vidéo au formatage pour différentes plates-formes sociales, il y a quelques trucs à apprendre. Donovan Seidle du Calgary Philharmonic Orchestra a assemblé une série de tutoriels sur la création d’un projet de ce genre. Les ressources vidéo de cet événement se trouve ici.

La collecte de fonds et le marketing en temps de crise

Les portes de nos salles de concert étant temporairement fermées, les orchestres travaillent fort pour aller à la rencontre de leurs communautés là où elles se trouvent : chez eux. En effet, il est plus important que jamais qu’ils restent en contact avec leur public et leurs donateurs. Nous avons réuni un groupe d’invités du Chicago Symphony Orchestra pour nous partager ce qu’ils ont mis en œuvre pour maintenir leurs activités depuis la fermeture et pour se préparer à une relance réussie et durable dès qu’il sera possible de le faire en toute sécurité. Joignez-vous à Jeff Alexander (PDG), Dale Hedding (vice-président, développement) et Ryan Lewis (vice-président, marketing et ventes) du Chicago Symphony le vendredi 17 avril à 13h30, heure de l’Est. Les ressources de cet événement se trouve ici.

Conférenciers
L’équipe du Chicago Symphony Orchestra

Jeff Alexander, président-directeur général ; Dale Hedding, vice-président, développement ; Ryan Lewis, vice-président, marketing et ventes. En savoir plus…

Donovan Seidle

Donovan Seidle est un fournisseur de services audio interactifs de Calgary. Il a travaillé en interprétation et en production musicales presque toute sa vie; il se produit régulièrement avec le Calgary Philharmonic Orchestra à titre d’assistant violon solo. Outre les prestations plus traditionnelles de musique orchestrale et de chambre, ainsi que comme soliste, il a exploré le jazz, le blues, la musique de violoneux et le noise-rock. En savoir plus…

Linda Nazareth

Linda Nazareth est économiste, futuriste et experte du travail de l’avenir. Linda Nazareth a parlé devant divers auditoires qui ont tous profité de sa capacité à décortiquer de grandes idées en renseignements que chaque organisation peut utiliser dans sa planification stratégique. En savoir plus…

Susan Nelson

Susan Nelson, vice-présidente exécutive de TDC, travaille pour ce cabinet depuis 1987. Au fil des ans, elle a dirigé un vaste éventail de projets englobant notamment des fusions, l’élaboration de plans opérationnels stratégiques, la restructuration financière et la planification des installations. En savoir plus…

Bailey Hoar

Bailey Hoar, gestionnaire de projets principale, s’est jointe à TDC en 2014. Elle travaille avec des clients à l’échelle du secteur, en se concentrant tout particulièrement sur les organismes artistiques et culturels. Sa pratique est centrée sur l’exploitation de données pour aider à répondre aux questions critiques, amorcer des conversations et réflexions, et appuyer la prise de décision stratégique. En savoir plus…

Bob Harlow

Bob Harlow est un psychologue social et statisticien chevronné qui, depuis 20 ans, aide les organismes, fondations et entreprises artistiques à comprendre comment les divers publics prennent des décisions. En savoir plus…

Steven Wolff

Steven Wolff est directeur fondateur d’AMS Planning & Research Corp. et d’AMS Analytics LLC. Depuis 30 ans, il prodigue aux entreprises artistiques, culturelles et de divertissement des conseils sur des initiatives stratégiques, la planification et la création d’aménagements durables nouveaux et rénovés, dont la valeur dépasse, 9 millions de dollars, et la recherche sur le secteur des arts. En savoir plus…