Category: Digital Strategy

Par Rheena Suter*

Quelle que soit la taille, l’emplacement ou la mission de votre orchestre, les auditions sont essentielles pour trouver les meilleurs talents disponibles. Non seulement vous comprenez les capacités musicales de chaque musicien.ne potentiel, mais ils ont également un aperçu de ce que sera leur rôle dans votre orchestre, ce qui les aidera à prendre une décision éclairée quant à leur intégration à l’orchestre.

Cependant, il y a beaucoup de choses à gérer avant, pendant et après les auditions de votre orchestre. Plus vous avez de musicien.ne.s potentiel.le.s dans votre emploi du temps, plus il est important de veiller à ce que vos journées d’audition se déroulent sans heurts et que rien ne passe inaperçu.

Si vous cherchez à optimiser le processus d’audition de votre orchestre, vous êtes au bon endroit! Ce guide présente quatre conseils pour la gestion des auditions, notamment comment :

1. Tirer parti des réseaux de recrutement d’artistes
2. Utiliser un modèle d’audition virtuel ou hybride
3. Créer une liste de contrôle pour la logistique de la journée d’audition
4. Cultiver un environnement d’audition axé sur la mission.

Lorsque vous commencerez à mettre en œuvre ces stratégies, assurez-vous d’être équipé des bons outils. Une solution d’audition numérique peut vous aider à coordonner l’examen des candidatures, la programmation, l’évaluation, la prise de décision et bien plus encore, de sorte que toutes vos opérations se déroulent sur une plateforme centralisée. Ceci étant dit, commençons!

1. Utiliser les réseaux de recrutement d’artistes

Votre travail de gestion des auditions commence bien avant les auditions proprement dites, et la première étape consiste à trouver les bons musiciens à auditionner pour votre orchestre. Les réseaux de recrutement d’artistes constituent l’une des meilleures ressources que vous puissiez utiliser dans le cadre de ce processus.

Un réseau de recrutement d’artistes est un répertoire en ligne dans lequel les artistes interprètes peuvent créer des profils détaillant leur parcours personnel et professionnel, leurs centres d’intérêt et leur portfolio. Une fois qu’un musicien a complété son profil, il peut rechercher des opportunités d’audition correspondant à son niveau d’expérience, à ses besoins et à ses souhaits. Les organismes peuvent également consulter ces profils et contacter directement les artistes qu’ils jugent aptes à répondre à leurs besoins.

Voici quelques façons de profiter au maximum de ces plateformes pour votre orchestre :

• Annoncez les réseaux de recrutement que vous utilisez afin que les musicien.ne.s intéressé.e.s puissent y créer un profil (s’ils n’en ont pas déjà un) pour simplifier le processus de mise en relation avec vous.

• Personnalisez vos communications avec le réseau – élaborez des modèles de messages de diffusion, mais laissez des espaces pour inclure le nom de chaque artiste et d’autres détails de son profil afin qu’il sache que vous le contactez intentionnellement.
• Appliquez des filtres lorsque vous parcourez les profils d’artistes afin d’identifier les membres potentiels de l’orchestre en fonction de leur lieu de résidence, de leur âge, de leur(s) instrument(s), de leur expérience antérieure et d’autres facteurs pertinents.

Les réseaux de recrutement peuvent aider votre orchestre à trouver de bons candidats aux auditions que vous n’auriez peut-être pas rencontrés autrement et même renforcer votre engagement en matière d’inclusion, de diversité, d’équité et d’accessibilité (IDEA) en vous assurant d’atteindre des musicien.ne.s de divers horizons.

2. Utiliser un modèle d’audition virtuel ou hybride

En 2020, de nombreux organismes des arts de la scène ont déplacé leurs auditions en ligne en raison de la pandémie de COVID-19. Bien qu’un certain nombre d’orchestres soient depuis revenus à un modèle d’audition en personne, il est conseillé de garder une option virtuelle ouverte. Selon Acceptd, les auditions virtuelles sont plus accessibles aux artistes interprètes, tant sur le plan physique que financier.

Lorsque vous organisez des auditions en ligne, utilisez autant que possible un modèle virtuel en direct (synchrone). Bien que vous puissiez commencer à réduire votre liste avec une série d’auditions asynchrones, vous devriez avoir au moins une série d’auditions au cours de laquelle vous interagissez directement avec le.la musicien.ne et le voyez se produire en direct afin de prendre une décision éclairée.

Pour éviter toute confusion, fournissez à tous les candidat.e.s virtuels des instructions claires pour accéder à votre plateforme d’audition en ligne. En outre, envisagez d’inclure des conseils d’auto-enregistrement afin d’améliorer la qualité vidéo et audio des artistes. Si votre orchestre utilise un modèle d’audition hybride, demandez aux musicien.ne.s d’indiquer leur préférence pour une audition virtuelle ou en personne sur leur demande initiale et planifiez leurs sessions en conséquence.

3. Créez une liste de contrôle pour la logistique de la journée d’audition

Le ou les jours où vous organisez des auditions peuvent facilement devenir mouvementés pour votre équipe. Pour vous assurer que tout est en ordre avant le début des auditions, posez-vous les questions suivantes :

• Le programme des auditions a-t-il été finalisé et publié?
• Les bons membres du jury ont-ils été affectés à chaque audition, en veillant à ce qu’il n’y ait pas de chevauchement entre les sessions simultanées?
• Les formulaires d’évaluation ont-ils été préparés et téléchargés sur votre plateforme d’audition pour être facilement accessibles?
• Pour les auditions virtuelles, avez-vous mis en place une salle d’attente en ligne qui présente l’image de marque de votre orchestre et des informations pertinentes que les musicien.ne.s peuvent consulter pendant qu’ils attendent?
• Pour les auditions en personne, tous les espaces d’audition physiques ont-ils été aménagés correctement?
• Avez-vous fixé une date limite de décision que vous pouvez communiquer aux artistes afin qu’ils sachent quand ils peuvent s’attendre à une réponse de la part de votre orchestre?

Utilisez ces questions pour créer une liste de contrôle qui vous permettra de voir quels aspects de votre journée d’audition sont prêts à être mis en œuvre et quelles tâches doivent encore être accomplies. En outre, rencontrez votre équipe dès le premier jour d’un nouveau cycle d’audition pour répondre à toutes les questions qu’elle pourrait avoir avant d’inviter les artistes dans votre espace d’audition physique ou virtuel.

4. Cultiver un environnement d’audition axé sur la mission

Comme nous l’avons mentionné précédemment, bien que le but premier des auditions soit de trouver des musiciens dont le talent correspondra bien à vos ouvertures, vous devriez également leur donner une idée de ce que ce sera que de faire partie de votre orchestre. De cette façon, tout le monde peut prendre une décision éclairée – à la fois votre équipe en proposant des offres et les musiciens en les acceptant.

Tout au long du processus d’audition, mettez l’accent sur la mission, la vision et les valeurs de votre orchestre. Incorporez-les dans les communications de votre réseau de recrutement, dans les ressources que vous placez dans vos salles d’attente (physiques et numériques) et dans vos messages de décision.

Une fois les auditions terminées, assurez-vous que tous les formulaires d’évaluation ont été correctement remplis et sauvegardés sur votre plateforme d’audition afin que votre équipe puisse facilement les consulter. Une fois que vous avez communiqué vos décisions dans les délais impartis, prenez le temps d’évaluer votre processus d’audition. Prenez note de ce qui a bien fonctionné et des points à améliorer, et appliquez ces critiques lors des prochains cycles d’audition de votre orchestre afin que chacun se déroule plus facilement que le précédent.

*Rheena Suter est chef de produit chez Acceptd, une entreprise de Togetherwork qui est la première plateforme de recrutement, d’application et d’audition pour les arts. Pendant son temps libre, Rheena aime cuisiner pour sa famille et ses amis et écouter une grande variété de musique – pop, smooth jazz, classique des années 80, soul, R&B, et même du rock alternatif pendant des heures!

Par Jerry Tsai*

Si vous êtes directeur.trice des opérations ou gestionnaire du personnel d’un orchestre, vous savez que l’ère numérique a influencé votre organisme de nombreuses façons. En plus de modifier la façon dont vous communiquez avec le public et avec laquelle vous offrez de nouvelles possibilités à vos musiciens, le passage à un travail plus numérique a également façonné la manière dont votre orchestre peut mener des auditions. 

L’utilisation d’un format d’audition virtuelle en direct dans le cadre des auditions de votre orchestre présente de nombreux avantages. Les auditions en ligne sont plus accessibles, plus abordables et plus souples pour les musicien.ne.s. De plus, elles peuvent améliorer le processus de recrutement de votre orchestre en élargissant votre portée, tout en offrant l’avantage de la communication bidirectionnelle de l’expérience d’audition traditionnelle à un coût beaucoup plus bas. 

Cependant, tout cela n’est possible que si vous utilisez le bon logiciel. Pour vous aider à démarrer, voici quatre conseils pour tirer le meilleur parti d’une plateforme d’audition numérique :

1. Trouvez une plateforme qui réponde à vos besoins  
2. Formez soigneusement les membres de votre comité à l’utilisation du logiciel  
3. Créez un calendrier détaillé des auditions 
4. Développez une communication cohérente.

Ces stratégies sont utiles, que vous organisiez vos auditions en personne, en ligne ou en combinant les deux. En outre, il est important de choisir le bon logiciel pour vous aider à rationaliser vos processus de recrutement, de programmation et de communication. C’est parti! 

1. Trouvez une plateforme qui réponde à vos besoins

Pour tirer efficacement parti d’une plateforme d’audition numérique, vous devez d’abord investir dans le logiciel qui convient à votre orchestre. Dressez une liste de toutes les fonctions dont vous avez absolument besoin, ainsi que de celles qui ne sont pas essentielles mais qu’il serait bon d’avoir.  

Voici quelques-unes des caractéristiques que vous devriez envisager de rechercher dans votre plateforme d’audition numérique : 

• Des applications personnalisables qui vous permettent d’obtenir toutes les informations dont vous avez besoin de la part de chaque musicien.ne qui passe une audition. 
• Un accès pour plusieurs évaluateurs.trices afin que tous les membres de votre comité puissent donner leur avis en même temps. 
• Une interface facile à utiliser, en particulier pour créer votre calendrier d’auditions. 
• Des rubriques intégrées qui recueillent les commentaires des membres du comité en temps réel.   
• Des outils de messagerie robustes pour rendre les communications internes et externes plus efficaces. 

De plus, assurez-vous que la plateforme que vous choisissez s’aligne sur le budget de votre orchestre et qu’elle dispose d’options d’intégration avec les autres solutions logicielles que vous utilisez régulièrement afin de garantir un flux de travail homogène. 

2. Formez soigneusement les membres de votre comité à l’utilisation du logiciel   

Le logiciel d’audition numérique approprié pour votre orchestre ne sera efficace que si votre équipe sait comment l’utiliser. Montrez à chaque membre du comité comment : 

• Se connecter rapidement à la plateforme 
• Accéder et naviguer dans les informations relatives aux candidatures et aux calendriers d’audition 
• Visionner des vidéos d’audition préenregistrées 
• Remplir et sauvegarder les grilles d’évaluation

Assurez-vous que le logiciel d’audition numérique que vous choisissez dispose d’une assistance clientèle exceptionnelle au cas où l’un des membres de votre équipe aurait besoin d’aide pour mener à bien ces activités. L’équipe d’assistance à la clientèle de la plateforme d’audition numérique devrait vous guider tout au long du processus de lancement de votre logiciel et vous fournir des commentaires fondés sur une vaste expérience de travail avec des organismes artistiques comme le vôtre. 

3. Créez un calendrier détaillé des auditions

L’un des plus grands défis liés à l’organisation d’auditions d’orchestre est l’établissement d’un calendrier, en particulier lorsque vous travaillez dans un format virtuel ou hybride. C’est pourquoi il est particulièrement important d’exploiter au maximum les fonctions de planification de votre plateforme d’audition numérique. 

Selon Acceptd, l’une des caractéristiques essentielles d’un outil de planification d’audition que vous devez rechercher est la possibilité de l’utiliser de manière transparente en conjonction avec d’autres outils d’audition essentiels. Une fois que vous avez approuvé la candidature d’un musicien, vous devez être en mesure de le faire passer directement au calendrier d’audition. Grâce à ce calendrier, les membres du comité doivent avoir un accès direct au lien de chat vidéo pour une audition virtuelle en direct, ainsi qu’à la grille d’évaluation correspondante. 

Du côté des candidat.e.s, chaque musicien.ne doit pouvoir consulter l’horaire de l’audition et accéder à l’avance à son lien de chat vidéo afin de savoir quand et où se rendre à l’audition. S’ils ne peuvent pas se rendre à l’heure d’audition que vous leur avez fixée, assurez-vous qu’ils peuvent facilement vous en informer (sans toutefois modifier l’horaire à votre insu) afin que vous puissiez ajuster l’horaire. 

4. Développez une communication cohérente

Comme nous l’avons déjà dit, une communication régulière est un élément essentiel de l’organisation d’auditions d’orchestre. Cela est vrai à la fois au sein de votre organisme, pour s’assurer que toute votre équipe est sur la même longueur d’onde, et à l’extérieur, pour tenir les musicien.ne.s auditionné.e.s au courant de l’état d’avancement du processus.

En plus de partager un calendrier clair et des liens de téléconférence avec toutes les personnes concernées, utilisez les outils de communication automatisés de votre plateforme d’audition numérique pour : 

• Promouvoir les opportunités d’audition de votre orchestre auprès des candidat.e.s potentiel.le.s. 
• Informer les candidat.e.s de la réception et de l’examen de leur matériel d’audition. 
• Informer les membres du comité s’il leur reste des musicien.ne.s exceptionnel.le.s à évaluer. 
• Informer les musicien.ne.s de la date à laquelle ils peuvent s’attendre à une décision et de la nature de cette décision lorsque votre équipe l’a prise.

Il est également important que les deux côtés puissent envoyer des messages ad hoc par l’intermédiaire de votre logiciel, que le contenu de chaque message soit lié au processus d’audition lui-même ou qu’il s’agisse simplement d’une question technique qui doit être traitée. Une communication efficace crée une expérience d’audition plus positive pour les musicien.ne.s et les membres du comité en favorisant la transparence et en veillant à ce que tout le monde dispose des dernières informations sur vos auditions. 

Le monde des arts de la scène est en constante évolution, et votre orchestre doit grandir et changer de même. La numérisation de votre processus de gestion des auditions, voire des auditions elles-mêmes, vous aidera à atteindre cet objectif. Et en utilisant une plateforme adaptée aux besoins des orchestres et autres organismes des arts de la scène, vous maximiserez votre capacité à rationaliser votre processus. 

*Jerry Tsai est le président d’Acceptd, une entreprise de Togetherwork qui est la première plateforme de recrutement, d’application et d’audition pour les arts. Il est passionné par le service à la communauté artistique et aime que l’art soit un moyen de se détendre et de profiter de tout ce que la vie a à offrir. 

Par Boran Zaza, directrice des Communications et du Développement à Orchestres Canada et créatrice de contenu pour musicien.ne.s classiques.

Si vous n’avez pas lu la première partie de cette série de billets de blog, je vous recommande de le faire avant de poursuivre! 

L’une des leçons les plus importantes que j’ai apprises en participant à l’atelier sur la réalisation multi-caméras en direct dans la musique classique, en Suède, en avril dernier, est que la préparation est la partie la plus importante du processus. Mieux vous connaissez la partition, l’orchestre, le.la chef.ffe d’orchestre, la salle de concert, la configuration des caméras et l’équipe de production, mieux vous serez armé pour réussir la couverture en direct du concert. Bien entendu, il était impossible pour nous, les 16 participants du monde entier, de planifier tout cela sans jamais nous rendre à Göteborg ou dans sa célèbre salle de concert. C’est pourquoi le processus de préparation était virtuel, sur le Web!

Se préparer à la réalisation multi-caméras en direct

Avant d’atterrir à Göteborg, en Suède, nous avons participé à un atelier en ligne sur la façon de se préparer à la mise en scène multi-caméras en direct avec de la musique classique. Chaque participant s’est vu attribuer un morceau de musique à diriger en direct à Göteborg – soit pendant la répétition générale, soit pendant un concert de l’Orchestre symphonique de Göteborg. On m’a attribué Sur le même accord d’Henri Dutilleux: Une œuvre magnifique pour violon solo et orchestre, que j’ai eu l’occasion de diriger en direct, avec la fabuleuse Barbara Hannigan au pupitre et John Storgårds au violon.

Simultanément, nous avons reçu un croquis de la disposition des caméras, nous indiquant où les 9 caméras auxquelles nous aurions accès seraient placées le jour du concert.

La magie des préréglages

Nous savions donc maintenant quelle pièce nous allions réaliser, où les caméras seraient placées – mais une information essentielle restait à venir: Les présélections pour chaque caméra. En tant que réalisateur.trice, vous devez normalement les planifier vous-même. Mais comme nous étions 16 réalisateurs.trices, sans accès préalable à la salle de concert et aux caméras, ces préréglages ont été faits pour nous à l’avance par l’équipe de l’Académie IMZ.

Mais qu’est-ce qu’un préréglage? Dans la mise en scène multi-caméras moderne, il n’est plus nécessaire d’avoir un.e cadreur.euse sur scène : il.elle peut contrôler la caméra à distance. En tant que réalisateur.trice, vous pouvez prérégler tous les angles à l’avance afin que vos cadreurs.reuses puissent y accéder d’un simple clic (plutôt que d’essayer de déplacer manuellement la caméra à la bonne position et de zoomer manuellement)! Vous voulez un gros angle sur la deuxième rangée des premiers violons? Caméra 3 Préréglage 6! Un solo de timbales est sur le point de commencer? Caméra 1 préréglage 30!

Les caméras peuvent souvent avoir de nombreux préréglages. Dans la salle de concert en Suède, chacune des 9 caméras avait entre 25 et 50 préréglages.

Scénariser la partition

Avec la partition, les angles de caméra et une description de chaque préréglage, nous avions toutes les informations nécessaires pour commencer à écrire la partition que nous allions diriger! Notre approche différait de l’approche conventionnelle, qui consiste à demander au.à la lecteur.trice de partitions d’indiquer quel instrument a un solo à venir et de diriger en suivant le courant. Le fait de scénariser la partition signifiait qu’en tant que réalisatrice, je devais écouter l’œuvre de nombreuses fois, puis prendre des décisions éclairées (et artistiques!) sur la caméra et le préréglage à utiliser à chaque instant – tout en étant consciente de l’impact que mes choix auraient sur les auditeurs. En tant que débutante, il m’a fallu environ 18 heures de travail pour scénariser ma partition pour une œuvre de 10 minutes. Un.e professionnel.le scénarise 10 à 15 minutes de musique d’orchestre par jour.

Trucs et astuces pour la scénarisation de partition

1- Assurez-vous que votre marquage est clair, et écrivez une description de chaque angle 

Utilisez un crayon à mine et une règle pour marquer votre partition, ou utilisez votre iPad si vous êtes à l’aise! Rédigez toujours une description de l’angle que vous êtes censé voir, pour être sûr d’avoir la bonne chose à l’écran le jour du concert.  

2- Rythmez votre scénario pour avoir suffisamment de temps entre les différents angles ; même le changement de préréglage prend du temps. 

J’ai appris cette astuce à la dure: J’ai abordé la partition du point de vue d’un monteur vidéo, et comme je suis quelqu’un qui monte habituellement les vidéos après coup, j’ai écrit un script qui comportait trop d’angles de caméra et passait trop rapidement d’un préréglage à l’autre, surtout vers la fin du morceau où la tension montait (et pour moi, cela devait se traduire par plus d’angles de caméra). Cela nous a conduits à devoir abandonner un certain nombre de angles pendant l’événement en direct… nous avons presque tous eu une crise de nerfs en essayant de rattraper le script! Oups! On apprend quelque chose de nouveau tous les jours! 

3- Ne vous contentez pas d’un angle lorsqu’il se passe beaucoup de choses dans l’orchestre. 

Souvent, les prises de vue les plus intéressantes et les plus intenses proviennent de la capture des détails dans l’orchestre. Ainsi, même si vous voyez dans la partition que tout le monde joue et que c’est fortissimo, ne vous contentez pas d’une prise de vue lointaine – trouvez plutôt un détail intéressant d’un musicien expressif dans l’orchestre.  

4- Un “Sandwich de chef.fe d’orchestre” est toujours une valeur sûre. 

Cela est particulièrement vrai si vous avez un.e chef.fe d’orchestre particulièrement charismatique (et j’avais LA Barbara Hannigan). Vous pouvez toujours vous en sortir en faisant un angle stable du.de la chef.fe d’orchestre, en passant à autre chose, en revenant au.à la chef.fe d’orchestre, en changeant, en revenant au.à la chef.fe d’orchestre… vous voyez le genre! 

5- Ne pas passer trop de temps sur un gros plan 

Imaginez que quelqu’un se tienne très près de votre visage et vous parle, pendant deux minutes! C’est beaucoup de temps pour que quelqu’un soit aussi proche de vous. C’est la même chose avec la mise en scène multi-caméras! Ne restez pas trop longtemps sur un gros plan sans commencer à dézoomer. Je me souviens que j’avais un gros plan sur le violoniste pendant très longtemps lors d’une section lente de sur le même accord, et cela a mis les spectateurs… mal à l’aise!  

6- Les percussions, c’est toujours une bonne idée! 

Il n’y a jamais trop d’angle de percussionnistes, et ils.elles donnent vraiment de la vie à la vidéo! N’hésitez pas à faire d’autres prises de vue d’eux (et assurez-vous que vous avez bien le BON instrument de percussions dans la prise de vue!)  

Restez à l’écoute pour le prochain billet, dans lequel je réfléchirai sur l’expérience de la réalisation multi-caméras en direct d’un concert de l’orchestre, et je vous parlerai de ce que nos amis de l’orchestre symphonique de Saskatoon (qui ont fait le voyage en Suède avec moi) ont fait!

J’ai également documenté l’ensemble du voyage sur Instagram stories! Vous pouvez les consulter ici. 

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.

Par Boran Zaza, directrice des Communications et du Développement à Orchestres Canada et créatrice de contenu pour musicien.ne.s classiques.

Le cadre

En avril 2022, grâce à la générosité financière du Conseil des arts du Canada par le truchement de son programme Appuyer la pratique artistique, j’ai eu l’occasion singulière d’assister à un atelier qui a été le premier de son genre au monde, Réalisation multi-caméras en direct dans la musique classique, centré sur les orchestres. L’atelier a été organisé par l’IMZ Academy et accueilli par l’Orchestre symphonique de Göteborg dans sa magnifique Konserthuset (salle de concert) située en Suède.

« L’an dernier, alors que je participais à un congrès en compagnie d’autres réalisateurs.trices de musique classique, j’ai jeté un coup d’œil autour de moi et me suis rendu compte que nous avions tous les cheveux blancs. », a fait observer Peter Maniura, directeur de l’IMZ Academy et producteur-réalisateur télé primé. « Il nous fallait faire quelque chose, il nous fallait former une nouvelle génération de réalisateurs.trices pouvant travailler avec des caméras multiples et versé.e.s en musique classique. » C’est ainsi qu’a germé l’idée de cet atelier!

Les participants

L’atelier a attiré 16 participants de différents pays, réunis dans la magnifique ville de Göteborg, en Suède, du 26 au 28 avril. Le Canada était bien représenté : j’y étais avec deux collègues du Saskatoon Symphony Orchestra! J’y reviendrai. Il y avait aussi des représentants du BBC Philharmonic, de la télévision lettone, de la télévision nationale lituanienne, de la télévision suédoise et d’écoles de musique qui enregistrent et/ou diffusent en continu leurs concerts, comme le Conservatoire royal de LaHaye et l’Université Bruckner.

Göteborg et les concerts numériques

Pourquoi Göteborg? Il s’agit d’une ville importante puisqu’elle est le siège de l’orchestre symphonique national de Suède, qui crée des concerts numériques depuis plus de dix ans et possède du matériel audiovisuel de pointe! Tout cela a commencé quand le renommé Gustavo Dudamel était le chef principal de l’orchestre : pour son concert d’adieu, en 2012, beaucoup de mélomanes n’ont pu acheter de billets comme le concert faisait salle comble, et c’est de là qu’est venue l’idée de numériser les concerts de l’orchestre. « L’orchestre est appuyé par les contribuables, qui ne vivent pas tous à Göteborg; en fait, beaucoup habitent des régions éloignées et n’ont pas accès à nos concerts. Nous devions trouver un moyen de leur rendre notre musique accessible. », affirme le directeur général et artistique de l’Orchestre symphonique de Göteborg, Sten Cranner.

L’équipement

Afin d’offrir au public à l’extérieur de la salle de concert ce qu’il y a de mieux en fait de couverture et d’expérience de concert numérique, l’Orchestre symphonique de Göteborg utilise dix caméras Panasonic AW-UE150 4K PTZ (pivotement, inclinaison, zoom), une caméra rigide AK-UB300 4K, deux appareils à coulisse et deux Polecam Autopods, qui permettent des mouvements verticaux et latéraux en temps réel. Deux opérateurs.trices de caméra contrôlent tous ces appareils à distance et ne se trouvent donc pas sur la scène. C’est la solution idéale en musique classique puisque la présence d’un.e opérateurs.trices de caméra sur la scène peut déranger tant les musicien.ne.s que les membres du public. Le ou la chef.fe d’orchestre, lecteur.trice de partitions, l’ingénieur.e du son et les opérateurs.trices de caméra travaillent tous ensemble dans la salle de contrôle d’où le concert est simultanément diffusé en direct et enregistré. Cela permet de faire du montage en vue de la version finale qui sera hébergée sur le site Web et l’application mobile, GSOplay. Ces concerts numériques sont régulièrement écoutés par plus de 150 000 auditeurs.trices par mois (et ce nombre a monté en flèche durant la pandémie). Pour en savoir plus, visionner la vidéo suivante :

Restez à l’affut de mes billets de blogue futurs, où je décrirai les préparatifs pour l’atelier et les leçons à en retenir, en plus de donner des conseils sur la manière de réussir la diffusion d’un concert de musique classique saisi avec des caméras multiples!

J’ai également documenté l’ensemble du voyage sur Instagram stories! Vous pouvez les consulter ici. 

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.