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Ressources : Pleins feux sur les femmes en direction musicale

publié

Le mercredi 27 octobre 2021, Orchestres Canada et l’Association pour l’opéra au Canada se sont associés pour présenter Les femmes en direction musicale (FDM), un programme de formation pluriannuel destiné aux femmes et personnes non binaires chefs d’orchestre.

Sous la gouverne de Tapestry Opera et de ses principaux partenaires, le Toronto Symphony Orchestra et Pacific Opera Victoria, le programme FDM cible l’iniquité historique entre les sexes au chapitre de la direction d’ensembles de musique classique en offrant une formation intensive, un mentorat et des occasions aux chefs d’orchestre doués. En tandem avec un réseau grandissant d’organismes partenaires à l’échelle du Canada, le programme permet de faciliter des placements au cours desquels les participants sont invités à observer les activités entreprises par les partenaires durant leurs saisons et à y participer.

Visionnez l’enregistrement de la session
Télécharger le document d’information sur le programme du LME

Si vous avez des questions sur la façon de vous impliquer ou si vous souhaitez en savoir plus sur FDM, veuillez contacter Jennifer Szeto, responsable du projet Les femmes en direction musicale : [email protected]

Linda Penner Remporte Le Prix Betty Webster 2021

publié

Peterborough/Thunder Bay, Canada (29-9-2021) – Linda Penner est la lauréate du prix Betty-Webster d’Orchestres Canada pour 2021.

Linda Penner a été mise en candidature par le Thunder Bay Symphony Orchestra. L’annonce du prix, faite par vidéo, souligne ses contributions de longue date au Thunder Bay Symphony Orchestra et aux collectivités que celui-ci dessert, ainsi que le rôle qu’elle a joué dans le maintien du moral et de la résilience de ses musiciens, employés et bénévoles.

Le prix Betty-Webster a été établi en 2002 pour rendre hommage à la directrice générale fondatrice d’Orchestres Canada. Les lauréats ont inclus de distingués musiciens, bénévoles, éducateurs et gestionnaires des arts, en reconnaissance de la vision inclusive que Mme Webster avait des orchestres canadiens. En 2021, les lignes directrices du prix ont été peaufinées pour mieux souligner le legs de Mme Webster et rendre hommage tout spécialement à un particulier ayant fait une contribution soutenue et importante mais qui n’a pas été reconnue à sa juste valeur à la communauté orchestrale du Canada par son travail (rémunéré ou bénévole) auprès d’un ou de plusieurs orchestres canadiens.  En outre, en 2021, le jury s’est concentré sur le calibre et l’impact des contributions des candidats sur la résilience d’un ou de plusieurs orchestres canadiens.

Linda Penner a eu son premier contact avec le TBSO en 1984 lorsqu’elle s’est jointe au chœur du TBS. En 1999, en plein cœur d’une grave crise financière, Linda a commencé à siéger au conseil d’administration du TBSO. Outre ses difficultés financières, l’orchestre était à la recherche d’un nouveau directeur musical et d’un nouvel administrateur général. L’orchestre était au bord du précipice. Avec l’aide d’un directeur musical intérimaire, Linda a assumé des responsabilités de gouvernance et d’administration bien au-delà du rôle bénévole qu’elle avait accepté.

Le TBSO a persévéré, malgré un endettement important et de longue durée.  Après avoir siégé au conseil pendant 17 ans, Linda a accepté le rôle de présidente en 2016. Le TBSO, maintenant libre de dette, envisage un avenir reluisant au service de Thunder Bay et la région, ce qui fait honneur à Linda, à sa patience inébranlable, à son insistance discrète et à sa croyance dans le travail d’équipe, ainsi qu’aux nouvelles initiatives qu’elle a lancées et à son style personnel magnétique.

Après avoir obtenu le prix, Linda Penner a déclaré :

« Je suis profondément touchée et honorée de recevoir le prix Betty-Webster d’Orchestres Canada.

Comme d’autres organisations similaires, le TBSO ne serait pas ici aujourd’hui si ce n’était de la présence et du soutien d’Orchestres Canada. De concert avec des personnes généreuses et déterminées qui se soucient grandement de collectivités comme Thunder Bay et d’autres partout au Canada et qui s’engagent à changer les choses, OC nous aide à réaliser ensemble ce que nous ne pouvons pas accomplir seuls. Je remercie tous ceux et celles qui, pendant les périodes les plus sombres de notre passé et encore aujourd’hui, croient en notre vision de faire vivre la musique et d’apporter la musique dans nos vies. Ensemble, nous créons un riche avenir prometteur et rempli de musique remontant le moral.

Du fond de mon cœur, merci à tous! »

Le prix inclut une  plaque et un don à un orchestre choisi par le lauréat ou la lauréate. Mme Penner a demandé que le don de cette année soit versé au Thunder Bay Symphony Orchestra.

Le jury national était présidé par Jennifer MacDonald, membre du conseil d’administration d’OC  et directrice des opérations artistiques du Calgary Philharmonic Orchestra, et composé de Daniel Mills (directeur général, Kamloops Symphony), Anna Hewitt (présidente sortante, Oakville Symphony), Eliot Britton (compositeur et professeur adjoint, Université de Toronto), Allegra Swanson (directrice générale, Music Nova Scotia et membre du conseil d’administration d’Orchestres Canada) et le lauréat de l’an dernier et membre honoraire du jury, Yannick Nézet-Séguin (directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain, directeur musical du Philadelphia Orchestra et du Metropolitan Opera).

Voici ce que la présidente du jury, Jennifer MacDonald, a déclaré au sujet du prix : « Le travail de longue haleine et dans l’ombre que Linda Penner a mené avec détermination et efficacité au nom du Thunder Bay Symphony Orchestra a grandement touché les membres du jury pour le prix Betty-Webster de cette année. Nous avons été unanimes dans notre appréciation de ses réalisations et de son engagement désintéressé envers le TBSO pendant de si nombreuses années. »

La directrice générale d’OC, Katherine Carleton, a quant à elle ajouté : « J’admire le Thunder Bay Symphony Orchestra depuis de nombreuses années. Le TBSO dessert le nord-ouest de l’Ontario au moyen de programmes éducatifs réfléchis, de vigoureux partenariats communautaires et d’un flair artistique indéniable, et c’est un grand honneur pour nous de pouvoir reconnaître Linda Penner, qui a joué un rôle si essentiel dans la réalisation de ce grand accomplissement. »

Plateformes en matière d’arts et de culture des principaux partis politiques fédéraux

publié

Maintenant que la plupart des principaux partis ont publié leurs plateformes, l’équipe d’OC s’est arrêtée à leurs engagements en matière d’arts et de culture, qui sont résumés ci-dessous.

Bloc Québécois

La plateforme du Bloc Québécois comprend une section sur les arts et la culture, centrée plus spécifiquement sur la protection de la culture québécoise.

Le Bloc Québécois propose :

  • le rapatriement de tous les pouvoirs en matière de culture
  • la création d’un organisme québécois se substituant au CRTC 
  • d’améliorer et de redéposer une réforme pour l’avenir de la création de langue française, notamment les amendements du Bloc qui assuraient la protection du contenu canadien et québécois, la « découvrabilité » et la mise en valeur des arts québécois et la production de contenu francophone
  • l’imposition des revenus des géants du numérique à un taux de 3 %, comme le fait déjà la France. Le Bloc Québécois imposera aux multinationales du Web des négociations avec les créateurs de contenu québécois et canadiens afin d’établir un partage équitable des revenus
  • d’assurer la pérennité et la prévisibilité des programmes et des subventions culturels et touristiques, afin d’aider le secteur, ses créateurs, ses diffuseurs et ses petits comme grands événements à naviguer les conséquences de la pandémie durant les quelques années à venir
  • d’assurer que les médias écrits et régionaux fassent partie de cette réforme
  • d’exiger que les sommes perçues en taxes et impôts des géants du numérique soient redirigées vers un fonds dédié aux arts et à la culture du Québec ainsi qu’à nos médias.

Parti conservateur du Canada

Voir la plateforme en anglais et en français 

La plateforme en matière d’arts et de culture du Parti conservateur du Canada est centrée sur les industries culturelles; le mot « arts  n’y apparaît pas. 

Nous remercions la BC Alliance for Arts and Culture de son résumé de la plateforme du PCC.

Les conservateurs se sont engagés à : 

  • Créer le « Plan canadien : Hausse d’emplois », qui servirait à offrir une subvention pouvant représenter jusqu’à 50 p. 100 du salaire de nouveaux employés pendant six mois; 
  • Offrir des prêts d’un montant maximal de 200 000 $ aux petites entreprises des secteurs de l’accueil, de la vente au détail et du tourisme; 
  • Donner à Radio-Canada une structure juridique et administrative distincte traduisant son mandat particulier de promouvoir la langue et la culture francophones; 
  • Créer un nouveau Fonds de préservation du patrimoine canadien afin d’offrir aux gouvernements municipaux, au cours des cinq prochaines années, 75 millions de dollars en subventions pour réparer et restaurer des monuments historiques, des statues et des édifices patrimoniaux; 
  • Obliger les grands services de diffusion numérique en continu comme Netflix, Disney+ et Amazon Prime Video à réinvestir une part considérable de leurs recettes canadiennes brutes dans la production d’une programmation canadienne originale, dont une proportion obligatoire doit consister en une programmation en français; 
  • Reconnaître et corriger les conséquences économiques néfastes pour les créateurs et éditeurs de l’utilisation non rémunérée de leurs œuvres, en conformité avec les recommandations unanimes incluses dans le Rapport du Comité permanent du patrimoine canadien de 2019; 
  • Entreprendre un examen de la politique fédérale sur l’édition de livres afin de renforcer la viabilité commerciale du secteur indépendant de l’édition du Canada.

En outre, et cet aspect intéressera tout particulièrement les organismes de bienfaisance enregistrés, la plateforme du PCC inclut un engagement à porter le contingent des versements des fondations caritatives  à 7,5 % de leur juste valeur marchande calculée pour les 24 mois précédents.

Parti vert du Canada

Le Parti vert du Canada a récemment publié sa plateforme électorale 2021.

Voir la plateforme en anglais et en français.

La composante arts et culture de la plateforme du Parti vert est exhaustive et cible le rôle que les artistes et les organismes artistiques peuvent jouer sur les plans de la lutte contre la crise climatique, du respect pour le savoir et les pratiques autochtones, des droits en matière de langues officielles et de langues minoritaires, d’accès aux arts et de réforme du droit d’auteur.  

S’il est élu, le Parti vert du Canada s’engage à :

  • Augmenter le financement de tous les organismes fédéraux, y compris le Conseil des arts du Canada, l’Office national du film et Téléfilm Canada en vue de lancer des programmes d’appui à une programmation créative qui aborde la crise climatique. 
  • Favoriser le rétablissement post-pandémie (en augmentant le soutien destiné aux spectacles à l’intérieur et à l’extérieur et en assurant la viabilité de l’infrastructure culturelle).
  • Augmenter le financement pour le porter à 1 milliard de dollars sur 3 ans pour tous les organismes artistiques et culturels du Canada, y compris le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, les orchestres, les théâtres, les galeries et les éditeurs.
  • Établir un financement de base stable correspondant à un pourcentage fixe du budget fédéral.  
  • Protéger l’identité culturelle du Canada lors des négociations commerciales et assurer une représentation artistique et culturelle dans les missions commerciales internationales. 
  • Adopter la réforme du droit d’auteur telle qu’envisagée par le rapport actuel du Comité du patrimoine et protéger les droits intellectuels et artistiques des peuples autochtones.
  • Réformer la Loi sur le revenu du Canada afin de permettre aux travailleurs du secteur des arts et de la culture de bénéficier d’un plan d’étalement fiscal.

Parti libéral du Canada

Voir la plateforme en anglais et en français 

La plateforme du Parti libéral du Canada inclut des éléments intéressant les organismes d’arts et de culture et les industries culturelles. 

Les libéraux se sont engagés à :  

  • Lancer un nouveau programme de relance des arts et de la culture qui doublera le montant des recettes de la vente de billets des arts de la scène et des autres établissements culturels afin de compenser pour la réduction de la capacité.
  • Prolonger la couverture d’assurance pour les arrêts de production liés à la COVID-19 afin de soutenir 150 000 emplois canadiens.
  • Mettre en œuvre un programme d’appui transitoire qui donnera accès à des mesures d’urgence aux artistes, artisans, créateurs et auteurs — principalement des travailleurs autonomes ou des entrepreneurs indépendants — qui sont privés de travail en raison de la COVID-19.
  • S’assurer que les réalités des artistes et des travailleurs culturels soient prises en compte dans les prochaines réformes du système d’assurance-emploi (AE).
  • Protéger les artistes, créateurs et détenteurs de droits d’auteur du Canada en apportant des modifications à la Loi sur le droit d’auteur, y compris pour prévoir le versement de droits de revente aux artistes.
  • Organiser un sommet, dans ses 100 premiers jours, sur les plans en vue de relancer le secteur.

Nouveau parti démocratique du Canada

Voir la plateforme en anglais et en français 

Le NPD s’est engagé à :

  • Créer un programme de reconstruction pour les arts de la scène, le théâtre, les festivals et les autres formes d’art qui ont été les plus durement touchées par la pandémie. 
  • Veiller à ce que Netflix, Facebook, Google et les autres entreprises du secteur numérique paient les mêmes impôts que les diffuseurs canadiens, appuient le contenu canadien dans les deux langues et assument la responsabilité ce que qui est transmis sur leurs plateformes. 
  • Moderniser la Loi sur la radiodifusion afin de créer des règles plus équitables pour les services de diffusion en continu d’ici et étrangers, rééquilibrer le pouvoir de négociation pour les producteurs canadiens indépendants et le secteur culturel canadien et faire en sorte que les émissions d’ici appartiennent à des gens d’ici. 
  • Donner la priorité aux partenariats avec les producteurs canadiens indépendants, augmenter le financement de Téléfilm Canada et renforcer le soutien financier du Fonds des médias du Canada.
  • Augmenter le financement de la CBC et de Radio-Canada. 
  • Veiller à ce que les institutions artistiques et culturelles reçoivent un financement stable et à long terme.
  • Appuyer les médias canadiens dans leur transition vers le numérique.
  • Appuyer financièrement le théâtre autochtone du Centre national des Arts dans le cadre de notre volonté d’honorer et de soutenir les arts et les cultures autochtones. 

 

Nous ferons les mises à jour nécessaires dès qu’une nouvelle information sera disponible. 

Le pouvoir des expériences vécues : Réponses artistiques à la crise climatique

publié

Le 2 juin dernier, la Soulpepper Theatre Company, PACT et ARCA ont organisé « Les séances vertes : une journée d’apprentissage ». Le personnel d’OC y a assisté et a été époustouflé! En explorant et contextualisant les conséquences des objectifs de développement durable des Nations Unies pour les orchestres canadiens, selon le cadre stratégique envisagé par OC pour la période 2021-2024, cet après-midi d’apprentissage nous a amenés à réfléchir à une question clé : qu’est-ce que nos réponses artistiques à la crise climatique pourraient accomplir?
 

Les séances vertes : une journée d’apprentissage comprenait des plénières avec des conférenciers renommés et un certain nombre d’ateliers visant à explorer des aspects particuliers de l’urgence climatique. Les conférenciers incluaient Melina Laboucan-Massimo, the Hon. Steven Guilbeault, Jesse Wente, Seth Klein, Annamie Paul, Dale Marshall, Kendra Falconi, David Maggs, Carolynne Crawley, Alanna Mitchell, Toby Heaps, Matt Millares, Gabrielle Bastien, Batul Gulamhusein et Emma Stenning.  

Voici quelques-uns des enseignements à retenir : 

Visions du monde autochtones à l’avant-plan 

La journée a commencé par une présentation bien sentie de Melina Laboucan-Massimo (fondatrice de Sacred Earth Solar et cofondatrice de l’Indigenous Climate Action). Sa communauté d’attache est la Première Nation crie du Lac-Lubicon à Little Buffalo, en Alberta, située au cœur de la forêt boréale et des sables bitumineux de l’Alberta. Melina a insisté, comme moyen d’aborder la crise climatique, sur le pouvoir des visions du monde autochtones, valorisant la réciprocité avec la Terre mère, ainsi que la gouvernance et les structures de soin collectives. Elle a aussi traité de l’impact du traumatisme intergénérationnel sur les membres des Premières Nations résultant du racisme environnemental (comme un déversement d’hydrocarbures dans la communauté de Melina), de l’expérience des pensionnats et de siècles de colonialisme. Au Canada, pour les peuples autochtones, les génocides culturel et environnemental sont liés, étant donné que la destruction continue des terres ou l’évacuation des peuples autochtones de leurs terres contribuent aussi à détruire les modes de vie autochtones. Dans la lutte pour la justice climatique, il faut impérativement reconnaître le pouvoir des visions du monde autochtones pour éclairer les voies d’avenir et venir à bout de la douleur, de l’épuisement et du traumatisme auxquels les communautés autochtones font face dans le contexte du colonialisme. Orchestres Canada reste solidaire avec les Premières Nations, les Inuits et les Métis sur la ligne de front de la lutte pour la justice environnementale.  

Pour écouter le discours thème de Melina, « Indigenous Issues and the Climate Emergency », cliquer ici 

 

La superpuissance de la narration : inspirer l’action et le changement 

Dans son discours thème, l’hon. Steven Guilbeault, ministre du Patrimoine canadien, s’est inspiré de son expérience de travail en activisme environnemental avant son élection à la Chambre des communes. Il a fait observer que les communications au sujet du climat centrées sur des statistiques désastreuses ou des visions apocalyptiques avaient leurs limites et s’est dit persuadé du lien entre les arts et une nouvelle vague de communications plus efficaces au sujet du climat visant à susciter de l’espoir menant à l’action. 

Dans son discours, le président du Conseil des arts du Canada, Jesse Wente, a insisté quant à lui sur le pouvoir de l’art de « libérer notre imagination » pour nous permettre d’envisager un avenir meilleur que ce que le capitalisme et le colonialisme offrent actuellement sur les plans social et environnemental. Il a en outre fait valoir que la narration était « résistante aux crises » en ce  sens que, comme artistes, nous avons le pouvoir, à tout moment, de redéfinir et rehausser le profil de l’urgence climatique, à l’intérieur et au-delà de notre secteur. Nous pouvons utiliser l’art pour communiquer et vivifier l’urgence actuelle et nos avenirs, pour mobiliser les communautés et pour favoriser une nouvelle réflexion sur nos relations actuelles et futures avec la Terre. Grâce à des partenariats avec des scientifiques et des organismes environnementaux, par exemple, The Only Animal emploie le théâtre pour susciter une « histoire d’amour » entre le public et le monde naturel.  

Pour écouter le discours thème du ministre Guilbeault, « The Climate Emergency and Politics » cliquer ici 

Pour écouter le discours thème de Jesse,  «The Climate Emergency and Culture », cliquer ici
 

Se rallier autour de l’urgence 

Dans son discours thème, l’auteur Seth Klein a repris les arguments qu’il défend dans son livre, A Good War: Mobilizing Canada for the Climate Emergency, et fait le lien entre les leçons tirées de la mobilisation générale autour de la Seconde Guerre mondiale et la crise climatique actuelle. Toute mobilisation générale a besoin des arts! Durant la Seconde Guerre mondiale, par exemple, les artistes ont joué un rôle critique en aidant à vendre des obligations pour financer la guerre, en créant des peintures de la ligne de front et en produisant une musique pertinente. À cette époque, l’art et l’espoir se sont unis pour motiver la population face à un énorme défi.  

Seth soutient qu’avant de passer en « mode d’urgence » face à une crise, les sociétés traversent ordinairement une période de déni (vous connaissez peut-être ce défi sur le plan climatique…). Selon Seth, les quatre indicateurs du passage en mode d’urgence du gouvernement sont les suivants :  

  • Dépenser n’importe quel montant afin de « gagner »; 
  • Créer de nouvelles institutions pour produire des résultats; 
  • Transformer des politiques facultatives ou basées sur des incitatifs en mesures obligatoires; 
  • Dire la vérité pour communiquer le sentiment d’urgence. 

Jusqu’à maintenant, aucun parti politique canadien ne coche les quatre indicateurs liés à l’urgence climatique. Prenons, aux fins de comparaison, la pandémie de la COVID-19; les quatre indicateurs ont été atteints très rapidement au Canada!  Selon le Centre canadien de politiques alternatives (CCPA) le gouvernement dépense 5 milliards de dollars par année au chapitre de l’urgence climatique, mais 5 milliards de dollars par semaine à celui de la pandémie. Le gouvernement a dépensé des sommes faramineuses pour protéger la population contre la menace de la COVID-19, ce qui, selon Seth, montre que les fonds ont toujours été disponibles pour des urgences, mais qu’ils n’ont tout simplement pas été affectés à des enjeux comme le changement climatique. Étant donné que la plupart des dirigeants politiques canadiens n’agissent  pas comme si le changement climatique était une urgence, nos niveaux d’émissions de gaz à effet de serre ne diminuent pas à la vitesse requise pour faire face à la crise imminente. Actuellement, toutes les mesures sont facultatives, donc faciles à laisser pour compte.  

Pour écouter le discours thème de Seth, « The Climate Emergency and the Artists », cliquer ici 

Les artistes en tête 

Les contributions personnelles comptent, mais si nous voulons voir des changements significatifs, il faut que le gouvernement agisse. Comme de nombreux intervenants l’ont signalé, il nous reste 11 ans pour réduire nos émissions de gaz à effet de serre suffisamment pour éviter un changement climatique catastrophique. Annamie Paul (chef du Parti vert du Canada) a rappelé aux participants que le Canada se classait parmi les cinq premiers pays du monde pour ses émissions de gaz à effet de serre par habitant et avait le pire bilan en matière de réduction parmi les pays du G7. Depuis la signature de l’Accord de Paris en 2016, nos émissions ont en fait augmenté chaque année plutôt que de diminuer. Selon Annamie, pour réduire les émissions de 60 % d’ici 2030, nous avons besoin de bilans de carbone et de changements de fond. Dans l’ensemble, le public reconnaît la gravité de l’urgence – mais pourquoi n’est-ce pas le cas de nos dirigeants? Pourquoi ne pouvons-nous pas les motiver ou augmenter le nombre de personnes dans la sphère politique prêtes à intervenir face à la crise climatique?  Annamie a encouragé les artistes à briguer les suffrages, à s’asseoir à la table pour faire valoir l’importance d’agir en matière climatique et la vitalité de notre secteur. 

Pour écouter le discours thème d’Annamie, « Climate Action and Policy », cliquer ici 

« Les séances vertes : une journée d’apprentissage » ont été inspirantes et ont mis en lumière les manières dont les artistes et les organismes artistiques pouvaient faire appel à nos compétences pour prôner le changement ensemble. Surveillez le Soulpepper Theatre pour en savoir plus sur ses prochaines séances vertes – une journée de formation et une journée d’action, prévues pour la fin août et le début septembre (dates exactes à déterminer). Vous pouvez communiquer avec le Soulpepper Theatre à [email protected] et visionner tous les enregistrements des séances vertes sur YouTube à The Green Sessions: Day of Learning  

Un instantané des orchestres au temps de la pandémie

publié

Visual for the SurveyPour souligner le premier anniversaire de la pandémie qui a suspendu les activités des orchestres et des organismes culturels partout au Canada, nous plongeons dans des données nouvelles sur la situation des orchestres. L’Enquête nationale sur les répercussions dans le secteur culturel, dont Orchestres Canada a été le fer de lance et dont les résultats ont été publiés au début de l’année, reflète les réponses reçues de 728 organismes, y compris 73 orchestres. Une comparaison entre les orchestres et les organismes culturels en général aide à jeter de la lumière sur certaines tendances clés qui peuvent aider les orchestres à se préparer en vue de la reprise graduelle qui les attend.  

 

1- Les orchestres estiment avoir été laissés pour compte par les mesures de soutien gouvernementales

Dans l’ensemble, les orchestres étaient moins positifs que les organismes culturels en général à propos de nombre de programmes de soutien gouvernementaux.  En effet, 57 % des orchestres, contre 45 % de tous les organismes culturels, ont dit ne pas être admissibles à la Subvention salariale d’urgence du Canada (SSUC). Dans l’ensemble, les orchestres étaient moins portés à donner une cote positive à la plupart des programmes de soutien gouvernementaux :

2- Les orchestres sont à l’avant-garde de la tendance vers le travail à domicile

Près des trois quarts (72 %) des travailleurs des orchestres ont travaillé de leur domicile durant la pandémie. Même après une future reprise, 50 % de l’effectif orchestral continuera sans doute à travailler de la maison. Cette proportion est le double du niveau enregistré avant la pandémie (26%) et supérieure à celle notée pour l’ensemble des organismes culturels (42 %).

3- Les orchestres sont enthousiasmés par le numérique

Les orchestres tendaient à avoir eu des expériences plus positives en matière de programmation numérique que les organismes culturels en général; en effet, 49 % ont déclaré que la programmation numérique avait dépassé leurs attentes contre 35 % de la totalité des organismes artistiques. Il est intéressant de noter que les orchestres plus portés que ces derniers à dire qu’ils ont l’intérêt, la capacité, le savoir, le matériel, la technologie et la vitesse Internet nécessaires pour opérer un virage numérique.

4- Près d’un orchestre sur trois est dans une situation périlleuse, les autres sont dans un circuit d’attente

Au total, 31 % des orchestres étaient fermés ou évaluaient leur capacité à rester ouverts. En général, les orchestres se sentent plus éloignés d’une reprise que les autres organismes. Ils étaient beaucoup plus portés à dire que l’importance attachée aux activités, à la reprise et à une aide après la pandémie constituait un obstacle à l’obtention de fonds (10 % pour les orchestres contre 2 % pour l’ensemble des organismes culturels). Paradoxalement, les orchestres tendent à être plus optimistes quant à leur capacité à se remettre de la pandémie (74 %) que l’ensemble des organismes culturels (67 %).

5- Pertes énormes sur le plan professionnel pour les particuliers

Depuis le début de la pandémie, 83 % des artistes et travailleurs culturels du secteur orchestral ont perdu au moins une part de leur travail; d’ailleurs, 13 % ne travaillent plus dans ce secteur.  En moyenne, les répondants avaient travaillé dans le domaine des arts depuis 23 ans. Au moins 71 % des répondants ont dit s’attendre à un revenu inférieur à ce qu’ils avaient initialement prévu. La proportion de ceux qui s’attendaient à un revenu inférieur à 20 000 $ (35 %) avait triplé comparativement à ce qu’elle était avant la pandémie (13 %). 

En outre, les particuliers s’attendent à toucher une plus grande part de revenu de sources autres qu’artistiques; en effet, seulement 68 % du revenu de ces artistes et travailleurs culturels viennent actuellement d’activités artistiques, contre 80 % avant la pandémie. Environ le tiers d’entre eux affirment qu’il est peu probable qu’ils travaillent encore dans le domaine des arts et de la culture dans trois mois (février 2021).

6- Accroissement du niveau de stress et d’anxiété

Environ quatre fois plus de travailleurs culturels signalent des niveaux élevés ou très élevés de stress et d’anxiété aujourd’hui comparativement à la période avant la pandémie. Résultat encore plus révélateur, aucun répondant ne signalait un niveau très élevé de stress avant la pandémie, contre 33 % aujourd’hui. Les femmes sont plus portées que les hommes à indiquer des niveaux élevés de stress et d’anxiété aujourd’hui qu’avant la pandémie, alors que la différence avant la COVID était minimale.

7- Des liens plus solides parmi les membres d’Orchestres Canada 

Les organismes affiliés à Orchestres Canada (60 %) tendent, plus que l’ensemble des organismes culturels participants (48 %), à se tenir au courant des faits au moyen de réunions nationales entre pairs. En outre, environ les deux tiers (64 %) des répondants affiliés à Orchestres Canada disent se sentir informés au sujet des mises à jour sectorielles et gouvernementales, soit une proportion plus élevée que celle de 49 % signalée par tous les particuliers participants. Bravo à la communauté d’OC!

 

Source : Enquête nationale sur les répercussions dans le secteur culturel, janvier 2021

Yannick Nézet-Séguin remporte le prix Betty Webster 2020 d’Orchestres Canada

publié

Yannick Nézet-Séguin est le lauréat du prix Betty Webster d’Orchestres Canada en 2020.

Le maestro Nézet-Séguin a été nommé par l’Orchestre Métropolitain. Bien que le prix soit traditionnellement remis en personne, il a fallu cette année repenser la tradition et l’annonce du prix a été faite par le biais de cette vidéo, qui célèbre la participation de Yannick Nézet-Séguin et sa collaboration avec plusieurs orchestres canadiens d’un océan à l’autre.

Le prix Betty Webster est décerné chaque année à une personne ou à une organisation qui a apporté une contribution soutenue et significative pendant plusieurs années à la communauté orchestrale canadienne, en mettant l’accent sur le leadership, l’éducation et le bénévolat. Il a été créé en 2002 pour honorer la directrice générale fondatrice d’Orchestres Canada. Parmi les lauréats des années précédentes, on compte d’éminents musiciens, bénévoles, éducateurs, ensembles et gestionnaires des arts : un hommage à la vision inclusive de Mme Webster pour les orchestres canadiens.

Le maestro Nézet-Séguin est un chef d’orchestre de renommée internationale, fièrement canadien et québécois.  En septembre 2018, il est devenu le troisième directeur musical du Metropolitan Opera de New York. Directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie depuis 2012 et de l’Orchestre Métropolitain de Montréal depuis 2000, il est également chef d’orchestre honoraire de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam (après avoir été directeur musical de 2008 à 2018), et membre honoraire de l’Orchestre de chambre d’Europe.  En septembre 2019, il a signé un contrat à vie avec l’Orchestre Métropolitain.  Artiste de Deutsche Grammophon, le maestro Nézet-Séguin a une discographie importante et diversifiée.

Le prix Betty Webster est décerné chaque année à une personne ou à une organisation qui a apporté une contribution soutenue et significative pendant plusieurs années à la communauté orchestrale canadienne, en mettant l’accent sur le leadership, l’éducation et le bénévolat. Il a été créé en 2002 pour honorer la directrice générale fondatrice d’Orchestres Canada. Parmi les lauréats des années précédentes, on compte d’éminents musiciens, bénévoles, éducateurs, ensembles et gestionnaires des arts : un hommage à la vision inclusive de Mme Webster pour les orchestres canadiens.

Le maestro Nézet-Séguin est un chef d’orchestre de renommée internationale, fièrement canadien et québécois.  En septembre 2018, il est devenu le troisième directeur musical du Metropolitan Opera de New York. Directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie depuis 2012 et de l’Orchestre Métropolitain de Montréal depuis 2000, il est également chef d’orchestre honoraire de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam (après avoir été directeur musical de 2008 à 2018), et membre honoraire de l’Orchestre de chambre d’Europe.  En septembre 2019, il a signé un contrat à vie avec l’Orchestre Métropolitain.  Artiste de Deutsche Grammophon, le maestro Nézet-Séguin a une discographie importante et diversifiée.

En réponse à la remise du prix, Yannick Nézet-Séguin a déclaré : « Je suis profondément touché de recevoir ce prix Betty Webster remis par Orchestres Canada. Notre milieu orchestral canadien foisonne de talents et bien que les temps actuels ne soient pas faciles, je suis de ceux qui ont espoir et qui croient en la solidarité pour les prochains mois. À tout le milieu orchestral, les musiciens de partout au pays, bravo et merci pour toutes vos initiatives. Cette reconnaissance me fait vraiment chaud au cœur. »

Le prix comprend une plaque ainsi qu’un don à l’orchestre choisi par le lauréat. M. Nézet-Séguin a demandé que le don de cette année soit dirigé vers l’Orchestre symphonique de l’École Joseph-François Perrault.

Le jury national était présidé par Jennifer MacDonald, membre du conseil d’administration d’OC et directrice des opérations artistiques du Calgary Philharmonic Orchestra, et comprenait la lauréate de l’année dernière, Claire Guimond (flûtiste et fondatrice/directrice artistique d’Arion Orchestre Baroque, Montréal QC) ; Chris Lee (tuba, Orchestre du Centre national des Arts) ; Eric Mathis (directeur de l’administration artistique et tromboniste, Symphony Nova Scotia, Halifax NS) ; Leanne Miners (responsable artistique, North Bay ON) ; et Jeffrey Ryan (compositeur, Vancouver BC).

La présidente du jury, Jennifer MacDonald, a déclaré : « Notre jury a été, comme toujours, inspiré par les nominations : des personnes et des groupes dont la contribution est ressentie au niveau régional, national et international. C’était un véritable privilège de se voir rappeler les nombreuses façons dont les Canadiens ont un impact sur le monde des orchestres.  Cependant, une nomination en particulier s’est finalement classée au sommet, et nous sommes honorés de nommer Yannick Nézet-Séguin comme lauréat de cette année. C’est un musicien remarquable, visionnaire et humanitaire, et il continue à promouvoir la musique et les musiciens canadiens sur la scène mondiale. »

Qu’est-ce que les orchestres canadiens ont fait cet automne?

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L’automne marque généralement le début de la saison dans le monde des arts de la scène, les orchestres y compris. À l’approche de la fin du neuvième mois de la pandémie, la plupart des orchestres canadiens ont déjà commencé à proposer des spectacles en ligne, grâce à leur courage, leur résilience et leur profond désir de se rapprocher de leur public.     

The Show Must Go On!

Pour l’Orchestre des jeunes du Nouveau-Brunswick, il est clair que The show must go on, “le spectacle doit continuer”. En fait, ceci était la déclaration d’ouverture de l’annonce de leur nouvelle saison, qui comprendra 5 concerts virtuels qui auront lieu d’octobre à avril 2021. En plus des prestations musicales, les concerts NBYO LIVE se dérouleront en coulisses pour des entrevues et offriront une séance de questions et réponses en temps réel avec le public. « La musique a le pouvoir d’élever l’esprit. C’est quelque chose qui est très important en ces temps difficiles, c’est la raison pour laquelle nous sommes enthousiastes à l’idée d’apporter, une fois de plus, de la musique orchestrale en direct à la communauté », déclare Ken McLeod, PDG de l’orchestre.  

 

Les orchestres du Québec sont passés au numérique

À Montréal, Qc, qui est une zone rouge depuis près de deux mois maintenant, l’OSM (Orchestre symphonique de Montréal) est passé au numérique avec sa série de 6 concerts L’OSM comme vous ne l’avez jamais vu, qui a débuté par un spectacle spécial d’Halloween offert gratuitement à toute la famille. La série se déroulera jusqu’en janvier. Toujours à Montréal, l’orchestre de chambre I Musici a annoncé une saison entièrement virtuelle de 6 concerts, qui mettra à l’avant les talents locaux et présentera des œuvres variées allant des chefs-d’œuvre baroques aux œuvres du XXIe siècle. La saison se déroulera jusqu’en avril.   

À Trois-Rivières au Québec, l’OSTR (Orchestre symphonique de Trois-Rivières) a débuté la saison automnale avec des représentations à capacité réduite puisqu’il était encore dans la zone orange. Avec le récent passage de la ville en zone rouge, l’orchestre s’est rapidement adapté et a annoncé un concert virtuel qui est disponible sur demande pour son public.   

  

Une initiative inspirante à Ottawa

L’Académie des orchestres de jeunes d’Ottawa a passé l’automne à travailler à la création d’une coalition nationale d’orchestres professionnels et d’orchestres de jeunes afin de mettre sur pied une série d’ateliers et de classes de maître virtuels accessibles aux étudiants des orchestres de jeunes de tout le Canada, sous la bannière de la série nationale de classes de maître. 14 ateliers et classes de maître auront lieu entre le 23 novembre et le 30 janvier, gratuitement pour les étudiants de l’AOJO et les orchestres de jeunes partenaires, dirigés par certains des meilleurs musiciens d’orchestre du Canada. Le premier atelier est une introduction à la fabrication des anches avec Gabriel Azzie, basson solo de Symphony Nova Scotia.  

  

Enregistrements et vidéos sur demande au Manitoba et en Colombie-Britannique

Le Manitoba Chamber Orchestra a profité du fait que des rassemblements limités étaient autorisés dans la province (jusqu’au 20 novembre, date à laquelle le Manitoba est entré dans la zone rouge), et a offert une programmation hybride dans laquelle 30 à 40 membres du public étaient autorisés. « Nous avons capté de bons enregistrements audio et vidéo [de nos concerts d’automne] et nous les mettrons en ligne », a déclaré Vicki Young, directrice générale du MCO. « Nous sommes à la recherche d’options pour organiser une soirée virtuelle de levée de fonds. Nous avons continué à mettre à jour et à améliorer notre centre de contenu numérique en ligne MCO at Home et nous créons de nouveaux contenus et examinons l’idée de proposer des balados. »   

À l’autre bout du pays, le Victoria Symphony en Colombie-Britannique a décidé de publier un concert préenregistré toutes les deux semaines pour le reste de sa saison traditionnelle. « L’orchestre est distancé pour ces enregistrements et nous avons pu mettre en valeur différentes sections de notre orchestre – cordes, cuivres – ainsi que des ensembles plus petits », a déclaré Jill Smith, directrice du marketing chez VS.   

  

En personne, si possible

Dans certaines régions du pays, les concerts en personne sont encore possibles avec une capacité réduite. L’Orchestre symphonique de Fredericton au Nouveau-Brunswick espère toujours pouvoir organiser son concert annuel de Noël en personne. Fredericton est une zone jaune en ce moment, ce qui signifie que les événements en salle jusqu’à 50 personnes sont encore possibles.   

S’il y a une chose que nous avons apprise de la pandémie, c’est que les orchestres canadiens sont résilients et continueront à faire preuve de créativité et à honorer leur mandat, qui est de rendre le monde plus beau en partageant la musique, quoi qu’il arrive.  

Les Canadiens sont-ils prêts à revenir aux arts ?

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Le mardi 22 septembre, Nik Nanos, scientifique de données en chef et fondateur de Nanos Research, a partagé les résultats de la dernière enquête ARTS (Arts Response Tracking Survey), un partenariat entre Affaires / Arts, le Centre national des Arts et Nanos Research, qui a sondé plus de 1 000 Canadiens pour évaluer leurs attitudes sur le retour et le soutien aux arts à travers le Canada. Le travail de terrain pour cette étude a été achevé le 30 juillet 2020 et visait les amateurs d’art canadiens. 

Ces dernières conclusions donnent un aperçu utile aux organismes artistiques, en particulier aux collecteurs de fonds, pour aider à orienter les modèles de programmation et de collecte de fonds.

ARTS s’est concentré sur trois axes : 

1- La date de retour, qui a permis de suivre l’impact de la pandémie et le moment où les amateurs d’art prévoient de revenir.

2- Les conditions de retour, qui a permis de déterminer les mesures de précaution que les amateurs d’art canadiens souhaitent voir mises en place avant de retourner aux manifestations artistiques et culturelles.

3- Les dons, qui ont permis de saisir les activités de dons déclarées pour 2019, 2020 et projetées jusqu’en 2021 afin de comprendre l’impact immédiat probable de la pandémie et de planifier pour 2021. 

 

Conclusions :

La date de retour : 

En ce qui concerne les activités culturelles en salle, 23 % des amateurs d’art canadiens y retourneraient immédiatement, tandis que 38 % ont déclaré qu’ils attendraient 6 mois en moyenne avant d’y retourner. Une personne sur trois n’est toujours pas sûre d’y retourner.

En ce qui concerne les activités culturelles en plein air, 37 % des personnes interrogées ont déclaré qu’elles y retourneraient immédiatement, 30 % attendraient 5 mois en moyenne et 1 personne sur 3 n’est toujours pas sûre d’y retourner. 

Les musées et les galeries d’art sont les lieux dont les amateurs canadiens sont le plus incertains, avec 43 % qui disent ne pas savoir quand ils y retourneront. 

 

Conditions de retour :

Les amateurs de culture disent de plus en plus que les masques sont une précaution qui leur permettrait de se sentir à l’aise pour assister à une manifestation en personne. Cela sous-entend un alignement avec les recommandations de santé publique. 

Pour les spectacles en salle, 40 % des spectateurs (contre 27 % en mai) qui prévoient d’assister à un spectacle immédiatement après la réouverture souhaitent porter un masque. 

Quant à ceux qui prévoient attendre 1 à 5 mois avant de retourner assister à des spectacles, 43 % ont déclaré vouloir des masques (contre 29 % en mai). 

Les chiffres sont très similaires pour les spectacles en plein air : le consensus est que les gens se sentiraient beaucoup plus en sécurité si les précautions comprenaient des masques. 

 

Les dons :

En 2019, 43 % des consommateurs de culture ont fait des dons aux organisations artistiques et culturelles, pour un montant moyen de 158 $. En 2020, on s’attend à ce que ces chiffres diminuent : 39 % des personnes qui fréquentent les lieux culturels s’attendent à faire un don de 126 $ en moyenne, ce qui représente une baisse de 20 % par rapport à 2019. 

Le bon côté des choses, c’est que l’année 2021 semble prometteuse : 42 % des personnes interrogées ont l’intention de faire un don de 222 $ en moyenne, ce qui représente une augmentation de 40 % par rapport à l’année en cours. 

Nik Nanos a souligné le fait que les organisations artistiques seront durement touchées cette année. Toutefois, selon la conjoncture économique, il est probable que les dons reprennent en 2021. 

 

Il est à noter que la tranche d’âge des 35-54 ans prévoit donner moins en 2021. Cette baisse sera toutefois compensée par une augmentation du montant des dons de la cohorte des 55 ans et plus : leur générosité devrait se poursuivre en 2021. 

 

Cinq panélistes ont participé à une discussion après la présentation :

1- Wesley J. Colford du Highlanders Theatre a partagé une histoire à succès inspirante; cette compagnie de théâtre relativement jeune, basée à Sydney, en Nouvelle-Écosse, s’attendait à faire faillite d’ici août 2020 en raison de la pandémie. Au lieu d’abandonner, elle a lancé un programme appelé « Radical Access », dans le cadre duquel elle est passée de la vente de billets à un modèle de sociofinancement en demandant des dons mensuels. Ce modèle a connu un grand succès et la compagnie a déjà atteint 98 % de son objectif de financement.

2- Irfan Rawji, du musée Glenbow de Calgary, a parlé des finances et de ce que le gouvernement canadien pourrait faire pour aider les organisations artistiques. Il a souligné l’exemple d’un programme du gouvernement britannique qui couvre 50 % des factures des restaurateurs les lundis, mardis et mercredis. En substance, le gouvernement permet au public de choisir les restaurants qui survivront. 

3- Monica Esteves, directrice générale de Canadian Stage à Toronto, a dit avoir mené un sondage auprès de son public en juin et avoir appris que celui-ci était préoccupé par la compagnie et sa survie. En même temps, le public n’était pas prêt à prendre des engagements à long terme. En réponse, Canadian Stage programme et vend ses activités en « mini-saisons » de trois mois et continuera à le faire au moins pendant les douze prochains mois. Le conseil d’administration examine les progrès réalisés et approuve les plans par tranches de trois mois, ce qui permet à l’organisation de réagir rapidement aux situations émergentes.   

4- Claire Sakaki, directrice générale de Bard on the Beach (Vancouver), a parlé de son Festival, qui existe depuis 31 ans et qui présente généralement 300 spectacles dans un lieu emblématique de Vancouver pendant les mois d’été. La vente de billets et les dons représentent la plus grande partie de ses 9 millions de $ de revenus annuels. Transcendant l’emplacement physique, la compagnie s’est rapidement donné une nouvelle image pour devenir « Bard Beyond the Beach » avec un logo temporaire et a lancé « Bard in your Heart », axée sur les donateurs. Dans un même temps, elle a réimaginé toutes ses activités sur des plateformes virtuelles, allant des (spectacles – vous ne l’avez pas dit ?) aux visites des coulisses et au dîner annuel.

5- Jayne Watson, PDG de la Fondation du Centre national des Arts, a parlé des efforts du CNA pour garder les donateurs connectés et heureux en cette période de grande incertitude.  Elle a souligné le lien étroit entre les projets attrayants et la générosité des donateurs, en mettant en avant des initiatives telles que le financement par le CNA de 12 compagnies de théâtre pour qu’elles présentent des spectacles socialement distants, et le succès continu de la série de spectacles gratuits en direct « Canada Performs ». Elle a également souligné le fait que le CNA est passé du traditionnel gala d’automne à un programme axé sur les dons individuels, y compris un programme de jumelage des dons. 

Présentation de la réunion 

Vidéo de la réunion

Ressources utiles pour en savoir davantage sur les inégalités raciales dans les arts et le secteur sans but lucratif

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À la fin mai, le décès de George Floyd aux États-Unis et de Regis Korchinski-Paquet au Canada, chacun d’eux aux mains de la police, a provoqué un mouvement international de condamnation du racisme anti-Noirs et de la brutalité policière. Au cours des mois suivants, des policiers canadiens ont aussi tué Chantel Moore, Rodney Levi et Ejaz Choudry, renforçant les appels à l’action pour traiter de la violence policière contre les communautés PANDC au Canada. On décèle maintenant à l’échelle du pays un sentiment croissant d’urgence dans la lutte contre le racisme systémique. Ces enjeux n’existent pas uniquement dans le contexte de l’application de la loi; la suprématie blanche et l’iniquité systémique sont répandues dans tous les secteurs, y compris ceux des arts et des orchestres. Nombre d’intéressés ont produit des textes sur les arts et le secteur sans but lucratif pour expliquer ces iniquités et offrir leurs réflexions sur l’allure que pourrait prendre le changement à long terme.

Liste de lecture compilée par Nina Jeftic, coordinatrice d’équité, Orchestres Canada (été 2020)

Il faut agir contre le racisme et les discriminations ! Entretien avec Webster, juin 2020

Webster, un artiste hip-hop de la région de Québec, examine pourquoi la pandémie a sensibilisé les gens aux problèmes du racisme; il explique des concepts pour mieux les comprendre. Il dit qu’il ne suffit pas de comprendre certains de ceux-ci et ajoute que les arts jouent un rôle essentiel dans la transmission des problèmes sociaux. Webster se spécialise dans la présence des Noirs et l’esclavage au Québec. Pour en savoir plus, visitez : http://www.websterls.com/#intro

Le racisme des autres ne saurait masquer le nôtre, Stéphane Baillargeon, juin 2020

Stéphane Baillargeon affirme que le racisme aux États-Unis ne doit pas être une distraction par rapport au racisme qu’on trouve au Canada. Il cite Robyn Maynard qui dit : « Quand on se compare, on cherche sciemment à éviter l’auto-examen ». Maynard explique que la pandémie a montré au pays que les Noirs et les Autochtones sont plus vulnérables; il ne faut pas demander un retour à la normale, il faut changer le système.

Le racisme systémique… Parlons-en!, Ligue de droits et libertés

Ce guide produit par la Ligue des droits et libertés touche à plusieurs thèmes importants qu’on doit aborder dans une discussion du racisme systémique. Il offre des explications au sujet du racisme et donne le vocabulaire nécessaire pour avoir des conversations constructives à ce sujet. La Ligue de droits et libertés offre beaucoup de ressources pour comprendre le racisme et la discrimination. Consultez : http://liguedesdroitsqc.org/racismeressources/

Pour un processus d’équité culturelle : Rapport de la consultation sur le racisme systémique dans le milieu des arts, de la culture et des médias à Montréal, Diversité Artistiques Montréal,2017-2018

Ce rapport comprend les résultats d’un an de consultation avec des personnes racisées qui travaillent dans les arts, la culture et les médias. Il offre une analyse des pratiques excluantes, de leurs causes et de leurs impacts. Il inclut aussi 31 recommandations pour le milieu à partir de 6 axes : sensibilisation, représentation, recrutement, financement, mécanismes de médiation et d’intégration dans les arts, références et mécanismes de recours. Pour d’autres publications de DAM, visitez : https://www.diversiteartistique.org/publications/pole-recherche/

Briser le code, documentaire

Le documentaire ‘Briser le code’ suit Fabrice Vil dans son explication du « code » existant au Québec, c’est-à-dire les « attitudes et comportements que les personnes racisées et autochtones doivent utiliser pour se fondre dans la majorité sans déranger ». En conversation avec plusieurs autres, Vil prouve que le racisme existe toujours au Québec et les gens doivent encore se masquer derrière « le code ».

Plan d’action pour la diversité culturelle 2016-2019, Conseil des arts et des lettres du Québec

Le plan d’action pour la diversité culturelle du CALQ identifie des objectifs importants pour mieux soutenir les artistes et les organisations dans leurs efforts en vue d’améliorer la diversité culturelle. Il y a trois catégories d’objectifs, dont chacun est associé à plusieurs actions visant à l’atteindre.

Racisme et discrimination systémiques dans les arts Analyse et réflexions sur le parcours du Conseil des arts de Montréal, produit par Daisy Boustany, octobre 2019

Ce mémoire, produit par Daisy Boustany, rend compte de l’analyse entreprise par le Conseil des arts de Montréal pour aborder les problèmes complexes du racisme et de la discrimination systémiques qui se trouvent dans le milieu artistique à Montréal et au Québec. La posture, l’équité et le financement responsable et équitable sont trois disciplines sur lesquelles le CAM s’appuiera pour concevoir ses prochaines étapes.

Mémoire- Consultation publique sur le racisme et la discrimination systémiques, Culture Montréal, octobre 2019

Ce mémoire est le résultat d’une consultation publique sur le racisme et la discrimination systémiques. Il présente le contexte de la consultation, les constats et le fonctionnement des institutions culturelles municipales, en plus d’inclure des recommandations. Culture Montréal reconnaît qu’il reste encore un travail considérable à faire pour corriger les obstacles systémiques et créer plus de ressources pour les créateurs issus de la diversité.

 

Réponses d’Orchestres Canada à la COVID-19

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Une lettre de notre directrice générale, Katherine Carleton

Chers membres,

Depuis quatre semaines, une vague d’annulations déferle sur le pays dans la foulée des mesures de confinement visant à limiter la propagation de la COVID-19. Chacun de nos quelque 130 orchestres membres a été touché.

Les orchestres canadiens ont fait preuve d’une adaptabilité inspirante en créant plus de contenu en ligne que jamais. Orchestres Canada a aussi augmenté son activité en ligne pour appuyer ses membres durant cette période de défis sans précédent. Convaincus que les orchestres sont plus forts ensemble qu’ils ne le sont isolément, nous avons élargi et adapté les quatre piliers de notre mission pour les aider à faire face à la crise actuelle.

Convocation

Au cours du dernier mois, OC a convoqué des réunions en ligne avec des groupes intervenants pour échanger des renseignements et des idées, ainsi que pour concevoir des réactions collectives à la fermeture actuelle. Nous avons tenu des réunions avec les chefs de la direction des orchestres, les dirigeants d’orchestres de jeunes, les gestionnaires du personnel, de même que les responsables du marketing et de l’éducation. Nous prévoyons poursuivre et élargir ces rencontres. Dites-nous ce dont vous avez besoin.

Défense des intérêts

Notre comité de la défense des intérêts s’est employé à déterminer la meilleure façon d’aborder les décideurs fédéraux et de les sensibiliser aux besoins des orchestres. Nous avons écrit une lettre à plusieurs ministres, et nous encourageons nos membres à la transmettre à leurs députés. Bien sûr, nous nous sommes concentrés sur les mesures d’urgence à court terme. C’est ce que nous continuerons à faire tout en vous consultant afin d’élaborer des stratégies de relance et de résilience pour les orchestres canadiens.

Partage des connaissances

Nous envoyons à nos membres de fréquentes mises à jour sur la situation touchant directement le secteur des arts, ainsi que des ressources et outils pour les aider à faire face à la réalité actuelle. Nous sommes aussi ravis de faire connaître vos initiatives et triomphes. Vous pouvez lire ces mises à jour à notre page COVID-19 ou en vous abonnant à notre infolettre.

Recherche

Jusqu’à maintenant, nous avons mené deux sondages visant à mesurer l’impact immédiat des fermetures dues à la COVID-19 sur nos membres et nous avons communiqué certaines observations initiales de notre statisticien, Steve Smith. Cette collecte de données est une démarche constante; nous savons que vous avez été sondés, mais nous continuerons à recueillir et analyser d’autres données.

Je vous incite à jeter un coup d’œil à l’état de nos activités et vous encourage à communiquer avec nous pour partager des ressources, brasser des idées ou simplement vérifier l’état des choses. Prenez bien soin de vous.

Katherine Carleton
Directrice générale
Orchestras Canada/Orchestres Canada