Boran Zaza, Author at Orchestras Canada/Orchestres Canada

Rapport comparatif 2017-18

publié January 29, 2019March 4, 2019

Grâce à notre statisticien, C. Stephen Smith, et les efforts des orchestres d’un océan à l’autre, Orchestres Canada vient de publier le rapport comparatif de 2017-18. Chaque année, Steve recueille des renseignements financiers et des données sur les publics auprès des orchestres membres et produit un rapport comparatif détaillé qui est ensuite communiqué à tous les orchestres participants.

Les résumés par région et par budget sont disponibles sur notre site Web.

Comparée à l’année précédente, 2017-2018 a globalement été une très bonne saison pour les orchestres. Nous avons constaté une augmentation de 7,5 % des recettes. De plus, la « dette nationale » générale des orchestres a baissé à moins de deux millions de dollars. Il s’agit du taux le plus faible depuis la première production de ce rapport en 2004-2005. Les orchestres sont aussi plus efficaces. Il y a eu une baisse générale de 4,5 % du montant dépensé par orchestre pour chaque membre de l’auditoire atteint.

Compte rendu de la Journée des arts sur la Colline

publié October 23, 2018February 12, 2019

Le 2 octobre, la Coalition canadienne des arts a organisé une Journée des arts sur la Colline fort réussie durant laquelle des défenseurs des arts de partout au Canada sont venus rencontrer des députés et promouvoir les arts. La directrice générale d’OC, Katherine Carleton, faisait partie de ce groupe de 100 champions des arts.

Les participants à cet événement ont formé des équipes, et, pendant la journée, chaque équipe a rencontré des députés, sénateurs et fonctionnaires clés. Katherine et ses collègues (Cathryn Gregor, de l’École nationale de ballet du Canada, et Steven Smits, de Volcano Theatre/Peggy Baker Dance Company) ont eu l’occasion de rencontrer quatre députés ou membres du personnel : Wayne Easter (Malpeque, Île-du-Prince-Edouard), Larry Miller (Bruce-Grey-Owen Sound, Ontario), Ali Ehsassi (Willowdale, Ontario) et Anthony Rota (Nipissing Timiskaming, Ontario).

En guise de préparatifs pour ces rencontres, la Coalition canadienne des arts a offert aux participants un webinaire de formation et une série de documents téléchargeables en français et en anglais, y compris un scénario pour la rencontre et des documents à remettre, qui pouvaient être personnalisés pour chaque député.

« Les députés veulent connaître l’impact que l’investissement fédéral dans les arts a dans leur circonscription, affirme Katherine. Dans l’ensemble, ils sont très conscients de la présence des artistes et des arts dans leur circonscription, mais le lien entre la politique fédérale et ces personnes et organisations inspirantes n’est pas toujours aussi clair. »

La Journée des arts sur la Colline représente une occasion intéressante pour les défenseurs des arts novices et chevronnés. « Elle se prête à quiconque peut profiter d’une politique éclairée et d’un financement en matière d’arts, ajoute Katherine. La Coalition élimine une bonne part du stress entourant ces rencontres en les organisant et en fournissant des recherches, des statistiques et des images infographiques solides. Elle jumelle aussi des personnes qui ont différents degrés d’expérience en défense des arts pour que les participants puissent tirer parti de l’expérience des autres membres de l’équipe qui prennent part à la rencontre. »

Bien que la portée générale des messages sur l’art que la Coalition a préparés revête une valeur indéniable, on ne saurait minimiser l’importance des interventions de défense des intérêts ciblant spécifiquement les orchestres. « J’ai eu tendance à traiter des points se rattachant plus particulièrement aux besoins des orchestres, tandis que mes collègues ont abordé les revendications touchant plus directement leurs secteurs, explique Katherine. Néanmoins, les commentaires que nous avons entendus durant les rencontres, de même que les discussions que nous avons amorcées laissent croire qu’il sera plus facile d’enchaîner avec des messages visant les orchestres en particulier. »

Nous avons demandé à Katherine comment la communauté orchestrale pouvait participer elle-même à cette démarche de défense des intérêts.

« Le Comité de la défense des intérêts d’Orchestres Canada planifie pour janvier une Semaine des orchestres dans les circonscriptions à laquelle nous souhaitons voir tous nos membres participer. Nous préparons des messages centrés sur les orchestres dont nous vous encourageons à discuter avec votre député et nous offrirons, en guise de préparatifs, une séance de formation, des modèles téléchargeables et des documents à remettre. En novembre, les membres du Comité de la défense des intérêts mettront ces documents à l’essai auprès de leurs propres députés; avec l’aide de l’équipe d’OC, ils sont là pour vous appuyer dans cette démarche. »

L’an dernier, OC a organisé à Ottawa sa propre Journée des orchestres; nos vaillantes équipes ont rencontré plus de 20 députés et sénateurs. Nous espérons tripler ce nombre cette année; avec votre aide, nous atteindrons cet objectif!

Rencontrer Cheryl McCallum

publié October 9, 2018July 31, 2019

Résidente de Saskatoon, Saskatchewan, Cheryl McCallum est actuellement gestionnaire du Développement des sports communautaires à Sask Sport Inc. Elle encadre actuellement un certain nombre de projets en employant une approche communautaire qui s’est révélée efficace pour contribuer à la santé et au bien-être de collectivités partout en Saskatchewan. Membre du conseil d’administration d’Orchestres Canada depuis juin 2018, elle siège présentement au Comité sur la gouvernance et au Comité sur l’inclusion, la diversité, l’équité et l’accessibilité (IDEA).

Cheryl a commencé à s’intéresser au milieu orchestral canadien par sa participation à un comité consultatif intervenant auprès du Regina Symphony Orchestra pour reconnaître la priorité de la diversité dans le mandat de l’orchestre. Ce comité bénévole et le RSO travaillent en étroite collaboration avec les collectivités autochtones du sud de la Saskatchewan. « Il a certes été important pour moi de faire partie d’une communauté orchestrale visant à jeter des ponts pour créer un organisme inclusif », affirme Cheryl.

Ayant plus de vingt ans d’expérience dans les secteurs des affaires et sans but lucratif, Cheryl sait « appuyer des stratégies qui servent à mesurer le degré de collaboration entre des personnes de divers milieux. C’est quelque chose qui peut certes être appliqué à Orchestras Canada et la diversité des communautés qu’il dessert. » Cheryl a à cœur de créer des communautés par le sport, la culture et les loisirs, et elle voit des possibilités dans la façon dont chacune de ces activités rassemble les gens dans une célébration de la diversité. Elle est également convaincue qu’OC peut offrir aux orchestres le fondement permettant à ceux-ci de créer un environnement inclusif pour les diverses communautés qu’ils desservent. Nous avons beaucoup de chance d’accueillir Cheryl parmi nos administrateurs occupés, dévoués et talentueux, et nous sommes ravis que le conseil d’administration puisse compter sur son expérience et ses antécédents de réussite.

Daniel Bartholomew-Poyser

publié September 27, 2018February 12, 2019

Daniel Bartholomew-Poyser, nouveau membre du conseil d’administration d’Orchestres Canada, a mené une carrière variée comme professeur de musique, interprète et directeur musical. Il est actuellement artiste résident et ambassadeur auprès de la collectivité à Symphony Nova Scotia, où il dirige des ballets, des concerts pops et pour la famille, ainsi que des concerts externes. Avant d’occuper ses fonctions actuelles, il a été chef d’orchestre adjoint au Kitchener-Waterloo Symphony et au Thunder Bay Symphony Orchestra. Nous avons eu le plaisir de nous entretenir récemment avec Daniel pour discuter de son expérience et de certains des défis auxquels font actuellement face les orchestres canadiens.

Qu’est-ce qui vous a amené à Orchestres Canada?

Je venais de terminer un atelier sur la direction d’orchestre à Winnipeg et me préparais à reprendre mes fonctions d’enseignant… et puis… et puis. Je savais que je voulais faire de la direction d’orchestre. J’étais plutôt déconcerté. Un contact que je me suis fait était un agent à New York. Je lui ai envoyé un courriel pour lui demander par où commencer. Il m’a répondu : « Connais-tu Orchestres Canada ? » Je lui ai dit que malheureusement je ne le connaissais pas. Il a ajouté : « C’est là que tu vas trouver des emplois au Canada. » J’ai donc consulté le site Web d’Orchestres Canada, cliqué sur « Avis de postes » et quelques jours plus tard postulé ce qui allait devenir mon premier poste en direction d’orchestre. Maintenant, des années plus tard, j’ai le plaisir de siéger au conseil d’Orchestres Canada, aidant les orchestres partout au pays à se rapprocher de leurs publics, des collectivités et des uns des autres.

Comment vos antécédents comme chef d’orchestre vous ont-ils préparé à siéger au conseil d’administration d’Orchestres Canada?

Comme chef d’orchestre, j’évolue dans plusieurs mondes, soit ceux de l’administration, de l’artiste et du public. J’interviens au nom des membres de ces milieux, souvent pour négocier entre eux, ce qui signifie que j’ai appris à connaître intimement leurs besoins et points de vue particuliers. Vu cette sensibilisation aux réalités du bureau, de la scène et du foyer et ma responsabilité quotidienne de les rassembler, je suis bien placé pour répondre aux besoins des orchestres canadiens par l’entremise d’Orchestres Canada.

Quels sont, d’après vous, quelques-uns des grands défis auxquels font face actuellement les orchestres canadiens?

Un avenir rempli de possibilités nous attend ; les gens attachent de nouveau de la valeur aux activités sociales communautaires ou de groupe pour faire échec à la solitude souvent imposée par la technologie. Néanmoins, ils s’attendent à ce que la technologie soit essentiellement intégrée, sur le plan tant du fond que de la forme, à leurs expériences de divertissement. Cela nécessite une transformation.

En outre, la possibilité que représente une sensibilisation croissante à la diversité et un désir accru de celle-ci nous mènent à l’aube d’un changement presque révolutionnaire en matière de contenu, de collaboration et de culture orchestrale. Nous vivons à une époque incroyablement palpitante, et je suis ravi de servir auprès d’Orchestres Canada et d’aider les orchestres à tracer la voie de l’avenir !

Le point sur la défense des intérêts à Orchestres Canada : août 2018

publié August 28, 2018July 31, 2019

Comme l’été tire à sa fin, nous tenons à faire le point sur les activités récentes de défense des intérêts qu’OC a menées auprès du gouvernement fédéral. En juillet, nous avons effectué un sondage parmi les membres pour déterminer les grandes priorités du secteur à l’égard de la politique d’intérêt publique fédérale. Nous n’avons pas été étonnés de constater que le plus important pour les répondants était de veiller à ce que le gouvernement du Canada respecte pleinement son engagement à augmenter les fonds destinés au Conseil des arts. Les autres priorités étaient de maintenir voire augmenter les crédits destinés au volet Incitatifs aux fonds de dotation du Fonds du Canada pour l’investissement en culture et de créer de meilleures occasions de formation pour les nouveaux professionnels du milieu des arts.

Ces priorités étaient à la base des recommandations prébudgétaires qu’Orchestres Canada a soumises au Comité permanent des finances de la Chambre des communes. Le processus prébudgétaire annuel donne aux organismes comme le nôtre l’occasion de présenter au gouvernement fédéral leurs grandes priorités stratégiques. Celles-ci forment aussi la base de notre démarche de défense des intérêts pour l’année. Depuis plus de dix ans, Orchestres Canada participe régulièrement à ce processus au nom de ses membres.

Orchestres Canada a notamment recommandé au gouvernement fédéral de :

Veiller à ce que l’investissement sur cinq ans de 180 millions de dollars dans le Conseil des arts, annoncé dans le budget de 2016, soit soutenu et pleinement réalisé dans le plan financier à long terme du Canada.
Actualiser les lignes directrices de la composante Incitatifs aux fonds de dotation du Fonds du Canada pour l’investissement en culture et en augmenter le budget afin d’aider les organismes artistiques et culturels à recueillir des fonds auprès du secteur privé et à réaliser des recettes à long terme stables grâce à la croissance de leurs fonds de dotation.
Investir 500 000 $ de plus par année dans la composante d’administration des arts et de pratique des arts du programme Jeunesse Canada au travail afin d’augmenter le nombre de postes subventionnés, d’aider les jeunes travailleurs culturels à acquérir une formation et une expérience de travail précieuses et de permettre aux organismes artistiques de planifier judicieusement la relève.

D’autres organismes de notre secteur, y compris Opera.ca et un consortium de grands organismes artistiques, qui inclut plusieurs orchestres, souscrivent à nos recommandations visant à garantir un appui pour le programme Incitatifs aux fonds de dotation.

Et maintenant?

Cet automne, le personnel d’Orchestres Canada, de concert avec le Comité de la défense des intérêts, s’emploiera à rencontrer les députés et leur personnel dans des circonscriptions clés pour leur expliquer nos recommandations et les sensibiliser davantage à l’impact des orchestres dans les villes grandes et petites.

Nous préparerons aussi la Semaine des orchestres dans les circonscriptions, que nous prévoyons tenir en janvier 2019 et durant laquelle nous encouragerons tous nos membres à rencontrer leurs députés au cours de ce mois. Nous vous communiquerons dans les meilleurs délais des renseignements supplémentaires à ce sujet.

Le point sur la Coalition canadienne des arts

La Coalition canadienne des arts, un regroupement non partisan de collaboration lancé par des organismes de services nationaux dans le domaine des arts et des associations mutuelles, dont Orchestres Canada fait partie, organise une Journée des arts sur la Colline le 2 octobre 2018. Si vous voulez participer, vous trouverez de plus amples renseignements et pourrez vous inscrire ici.

Au nom de ses nombreux membres, la Coalition canadienne des arts a présenté les deux recommandations suivantes dans son mémoire prébudgétaire :

Augmenter de 30 millions de dollars les sommes versées dans le Fonds du Canada pour la présentation des arts à l’intention des diffuseurs artistiques et des festivals, et ce dans l’optique de créer des synergies avec d’autres fonds d’investissement fédéraux et de donner aux productions canadiennes la possibilité d’être concurrentielles au pays et à l’étranger.
Reconnaître le statut professionnel des artistes canadiens par la mise en œuvre d’un régime fiscal juste et équitable, le but visé étant de procurer un soutien et un écosystème fiscal plus cohérent et prévisible.

On trouvera le texte intégral du mémoire à www.lacoalitioncanadiennedesarts.com

OC choisit le directeur musical du VSO, Bramwell Tovey, comme récipiendaire du prix Betty-Webster 2018

publié June 26, 2018July 31, 2019

Le prix rend hommage aux longs antécédents de leadership au sein de la communauté orchestrale canadienne de maestro Tovey

Bramwell Tovey est lauréat du prix Betty-Webster d’Orchestres Canada pour 2018. Maestro Tovey recevra le prix au concert en plein air que le Vancouver Symphony Orchestra donnera le 30 juin ; il s’agit de la première des trois représentations qui seront données à l’Olympic Plaza durant la longue fin de semaine de la fête du Canada. Les concerts annuels du VSO et du Whistler Institute Orchestra sont présentés par la municipalité de Whistler et la province de la Colombie-Britannique

Le prix Betty-Webster est remis chaque année à une personne ou un organisme qui a fait une contribution soutenue et importante pendant un certain nombre d’années à la communauté orchestrale canadienne, principalement sur les plans du leadership, de l’éducation et du bénévolat. Il a été créé en 2002 en l’honneur de la directrice générale fondatrice d’Orchestres Canada. Il rend hommage au leadership visionnaire de Betty Webster et à ses contributions extraordinaires à la santé et la vitalité de la communauté orchestrale canadienne.

Bramwell Tovey conclut son mandat comme directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra, orchestra qu’il dirige depuis 2000. Durant cette période, il s’est montré inlassable dans sa quête d’excellence pour l’orchestre et a inscrit à ses programmes des œuvres propres à galvaniser, engager et inspirer tant les musiciens que le public. Son charisme et son charme caractéristiques, ainsi que sa disposition à diriger un vaste éventail de concerts (musique classique, pops, concerts éducatifs) ont permis au VSO d’attirer de nouveaux auditoires et de fidéliser les amateurs de concerts de Vancouver. Maestro Tovey s’implique aussi activement dans les initiatives éducatives du VSO. Il est actuellement conseiller artistique auprès du Vancouver Symphony Orchestral Institute at Whistler et a été une des forces motrices de la création, en 2011, de l’école de musique du VSO.

Avant son arrivée au VSO, maestro Tovey a été directeur musical pendant 12 ans du Winnipeg Symphony Orchestra, où il a lancé le Winnipeg New Music Festival. Il suffit de compter ses passages au WSO et au VSO pour voir qu’il a consacré une trentaine d’années à l’avancement des orchestres et de la musique symphonique au Canada. Pendant tout ce temps, il s’est employé à promouvoir les artistes et compositeurs canadiens et a manifesté sa croyance dans l’accessibilité de la musique pour tous. Outre ces fonctions, maestro Tovey a été pendant 11 saisons chef d’orchestre et hôte de la série Summertime Classics du New York Philharmonic et a occupé des postes désignés auprès de l’Orchestre philharmonique du Luxembourg et du LA Philharmonic au Hollywood Bowl, en plus d’avoir été chef invité partout au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Australie et en Asie. Il est actuellement directeur des études orchestrales et en direction d’orchestre à la Boston University et premier chef d’orchestre du BBC Concert Orchestra.

Le jury national était présidé par le chef d’orchestre de Waterloo Matthew Jones (Kitchener-Waterloo Chamber Orchestra, Etobicoke Philharmonic) et composé de la gestionnaire des arts Ardyth Brott (Brott Music Festival/Orchestre académique national, aussi lauréate du prix Betty-Webster de 2017), du chef d’orchestre Daniel Bartholomew-Poyser (artiste résident et ambassadeur auprès de la collectivité, Symphony Nova Scotia), de la gestionnaire des arts Margot Holmes (Vancouver Island Symphony et Caline Arts Management) et de la violoniste Adriana Lebedovich (Calgary Philharmonic Orchestra).

Au sujet de ce prix, le président du jury Matthew Jones a affirmé : « Encore une fois, le jury du prix Betty-Webster a été fort impressionné par le travail réfléchi et puissant accompli par des personnes et des organismes partout au Canada. Il a été particulièrement inspiré par l’impact que Bramwell Tovey a eu sur le paysage culturel de la Colombie-Britannique, du Manitoba et, en fait, de tout le Canada. Nous sommes honorés de pouvoir reconnaître l’engagement de maestro Tovey envers l’excellence, son leadership tant sur le podium qu’ailleurs, sa promotion de la musique et des musiciens, son bénévolat et son dévouement soutenu à l’égard de l’éducation musicale tant à l’école de musique du VSO qu’au Vancouver Symphony Orchestral Institute at Whistler. »

En réaction au prix, maestro Tovey a déclaré : « Je suis extrêmement honoré de recevoir le prix Betty-Webster d’Orchestres Canada. Betty Webster était une femme remarquable dont la dévotion inlassable envers les orchestres canadiens était inspirante. J’ai eu la chance de me retrouver dans son orbite à mon arrivée au Canada en 1989 et de faire partie de sa légion d’amis et de défenseurs. Je tiens à rendre hommage aux musiciens d’orchestre avec lesquels j’ai travaillé le plus intimement à Vancouver et Winnipeg depuis 30 ans. Ce fut un privilège et un honneur de faire de la musique avec eux. Je remercie sincèrement Orchestres Canada pour ce prix ainsi que pour son travail de représentation des formidables orchestres qui existent partout au Canada. »

Les derniers lauréats du prix Betty-Webster incluent le gestionnaire des arts John Gomez en 2016 (directeur musical, Académie des orchestres des jeunes d’Ottawa), Annemarie Petrov en 2014 (présidente et chef de la direction, Edmonton Symphony), Jeff Alexander en 2009 (ancien président et chef de la direction, Vancouver Symphony Orchestra), la contrebassiste Alison Mackay en 2013 (Tafelmusik Baroque Orchestra) et plusieurs organismes, y compris Tafelmusik (2009), l’Orchestre des jeunes du Nouveau-Brunswick (2008) et l’Orchestre national des jeunes du Canada (2007).

Orchestres Canada présente des recommandations au Comité permanent des finances

publié August 8, 2017May 8, 2019

Au début d’août, dans le cadre des consultations prébudgétaires annuelles, Orchestres Canada a soumis un mémoire au Comité permanent des finances du gouvernement fédéral.

Dans ce mémoire, inspiré d’une consultation auprès des membres, de discussions avec nos partenaires en défense des intérêts, de notre compréhension du climat politique actuel et de discussions avec le Comité sur la défense des intérêts d’OC, nous avons présenté au comité quatre recommandations :

Recommandation 1 Veiller à ce que l’investissement sur cinq ans de 180 millions de dollars dans le Conseil des arts, annoncé dans le budget de 2016, soit soutenu et pleinement réalisé dans le plan financier à long terme du Canada.

Recommandation 2 Reconnaître l’importance fondamentale pour les arts de la capacité numérique en veillant à la mise en place de politiques et programmes fédéraux exhaustifs, intégrés, accessibles et d’avant-garde.

Recommandation 3 Bonifier le programme Incitatifs aux fonds de dotation (un volet du Fonds d’investissement en culture du ministère du Patrimoine canadien) afin d’aider les organismes artistiques et culturels à produire des recettes stables et à long terme grâce à un accroissement des fonds de dotation.

Recommandation 4 Aider les organismes artistiques et culturels à offrir des débouchés de carrière et à temps plein aux jeunes diplômés d’établissements postsecondaires en élargissant le programme Jeunesse Canada au travail.

Vous trouverez le texte intégral du mémoire ICI.

Nous encourageons les orchestres canadiens à lire le mémoire et à le communiquer à leurs députés, comme pièce jointe à un courriel, comme imprimé accompagnant une lettre sur le papier en-tête de l’orchestre ou encore dans le cadre d’une discussion au cours d’une réunion dans la circonscription. Que votre député fasse partie de l’arrière-ban de l’opposition ou qu’il siège au cabinet, il est important de le sensibiliser au fait que la politique et les décisions en matière d’investissement au niveau fédéral peuvent avoir des ramifications importantes à l’échelon local.

Une force vive du milieu de la musique au Canada remporte un prix national

publié June 22, 2017February 12, 2019

Orchestres Canada décerne le prix Betty-Webster pour 2017 à la directrice générale du Festival de musique Brott, Ardyth Brott.

M^me Brott recevra le prix lors d’un concert donné dans le cadre du festival de 2017.

Le prix inclut une plaque et un don à un orchestre choisi par le lauréat ou la lauréate.

M^me Brott a demandé que le don de cette année soit versé au National Academy Orchestra / Orchestre académique national de Hamilton. Depuis 29 ans, cet organisme forme de jeunes musiciens d’orchestre professionnels grâce à un travail intensif avec des premiers violons invités et des mentors de partout au Canada, des chefs d’orchestre invités et des solistes de renommée internationale. Les participants se voient offrir des occasions de se produire dans le contexte d’un grand orchestre, d’un opéra et de groupes de musique de chambre. Jusqu’à maintenant, 1 400 jeunes musiciens ont achevé leur formation au NAO et nombre d’entre eux travaillent au Canada et à l’étranger.

Ardyth Brott est directrice générale du Brott Music Festival depuis 30 ans et de l’Orchestre académique national depuis 29 ans. Diplômée en droit de l’Université Western, elle a été admise au Barreau de l’Ontario en 1995. Elle est en outre l’auteur de livres pour enfants qui sont des succès de librairie, y compris Jeremy’s Decision, The Loneliest Piano et Pepe’s Magic Bow, tous d’inspiration musicale, et une bénévole précieuse dans la communauté (mentionnons notamment ses rôles clés au Hamilton Club et au Musée des beaux-arts du Canada). Elle applique ses talents littéraires à la création de scénarios pour des programmes novateurs d’éducation musicale (y compris Beethoven and the Bully, Isabella Tarantella et The Inuit Spirit), faisant le lien entre les réalités contemporaines et la musique orchestrale grâce à l’art du conte.

Il se trouve par hasard qu’Ardyth Brott soit la fille de Betty Webster. Aussi surprise qu’Ardyth d’apprendre la nouvelle, Betty était bien sûr absolument ravie!

Le jury national de cette année était présidé par le chef d’orchestre de Waterloo, Matthew Jones (Kitchener-Waterloo Chamber Orchestra) et composé de l’administratrice d’activités artistiques de Vancouver Leanne Davis (Vancouver Symphony Orchestra), du violoniste, chef d’orchestre et éducateur d’Ottawa (et lauréat du prix Betty-Webster de 2016) John Gomez (Académie des orchestres des jeunes d’Ottawa), de l’administratrice d’activités artistiques de Montréal Barbara Scales (Latitude 45 Arts Promotion) et de Bruce Craig de Charlottetown (PEI Symphony Orchestra).

Voici ce que le président du jury Matthew Jones a déclaré au sujet de la lauréate : « Le jury a vu en Ardyth Brott une prima inter pares : une personne dont il faut voir les contributions exceptionnelles à la communauté orchestrale du Canada dans le contexte des autres particuliers et organismes remarquables qui forment la culture orchestrale dynamique et diversifiée du Canada. Il a été frappé par l’implication profonde d’Ardyth dans les organismes auxquels elle a participé, son appui soutenu de la participation des jeunes à la musique et l’impact permanent que son intervention a eu sur plusieurs générations de musiciens d’orchestre professionnels au Canada et ailleurs. Nous sommes honorés de reconnaître son action. »

Katherine Carleton nommée membre de l’Ordre du Canada

publié January 6, 2017July 31, 2019

Katherine Carleton, directrice générale d’Orchestres Canada, sera reçue Membre de l’Ordre du Canada. Gestionnaire des arts et musicienne accomplie, madame Carleton est à la barre d’Orchestres Canada depuis plus de 10 ans. Auparavant, elle a assumé la direction générale de l’Orchestre symphonique de Kingston, l’Orchestre symphonique de la Nouvelle Écosse puis de l’Orchestre symphonique de Kitchener Waterloo. Ses connaissances et son savoir-faire en matière de gestion des arts et de défense des intérêts sont reconnus et appréciés par toutes les instances qui appuient le développement des orchestres au Canada.

Clarinettiste de formation, Katherine Carleton a enseigné la musique et elle est membre de quelques ensembles musicaux tant à Peterborough qu’à Toronto. Elle est diplômée des universités de Toronto (musique) et McGill (gestion).

« Les honneurs que reçoit Katherine en étant admise à l’Ordre du Canada, rejaillissent sur toute la communauté orchestrale canadienne », a souligné Gilles Choquet, président du conseil d’Orchestres Canada / Orchestras Canada, et directeur général de l’Orchestre symphonique de Longueuil. « C’est une reconnaissance bien méritée pour une femme si dévouée à l’avancement des arts et de la culture et en particulier des orchestres, d’un bout à l’autre du pays.»

L’Académie des orchestres de jeunes d’Ottawa remporte un prix national

publié June 22, 2016February 12, 2019

John Gomez, fondateur et directeur musical de l’Académie des orchestres de jeunes d’Ottawa (AOJO), remporte le prix Betty Webster d’Orchestres Canada pour 2016. M. Gomez a été choisi à l’unanimité par un jury national.

M. Gomez recevra le prix à un événement de l‘AOJO durant la saison 2016-2017.

Le prix Betty Webster est remis chaque année à une personne ou une organisation qui a fait une contribution soutenue et importante pendant un certain nombre d’années à la communauté orchestrale canadienne, principalement sur les plans du leadership, de l’éducation et du bénévolat. Il a été créé en 2002 en l’honneur de la directrice générale fondatrice d’Orchestres Canada. Il rend hommage au leadership visionnaire de Betty Webster et à ses contributions extraordinaires à la santé et la vitalité de la communauté orchestrale canadienne. Le prix inclut une plaque et un don à un orchestre choisi par le lauréat.

M. Gomez a demandé que le don de cette année soit versé à l’AOJO pour aider à absorber le coût des leçons destinées aux élèves qui débutent sur des instruments de l’orchestre considérés comme « rares », tels le basson, la contrebasse, le cor français et la harpe.

John Gomez est à l’aube de sa 35e année comme directeur musical fondateur de l’Académie des orchestres de jeunes d’Ottawa (AOJO) et chef de l’Orchestre de jeunes d’Ottawa, ensemble porte-étendard de l’académie. Intervenant de premier plan sur la scène orchestrale canadienne, il a consacré sa carrière à préparer les jeunes musiciens à mener une carrière florissante en musique et, par son engagement envers la collaboration, il a formé de nombreux partenariats à Ottawa, à l’échelle du Canada et sur le plan international. Éducateur passionné par l’enseignement, il vise des normes exceptionnellement élevées pour lui-même et pour les jeunes avec lesquels il travaille. Ce stratège visionnaire a consacré des heures innombrables à rallier les jeunes à la musique, en commençant par un programme pour cordes au début des années 1980 qui a abouti à l’AOJO actuelle; le programme comprend maintenant deux orchestres au complet et dix-huit (dix-neuf l’an prochain) ensembles additionnels, composés de plus de 350 élèves qui se réunissent tous les samedis matins pour jouer de la musique.

Le jury national, sous la présidence du chef d’orchestre de Waterloo Matthew Jones (Kitchener-Waterloo Chamber Orchestra), était composé de la chef de file du domaine des arts d’Edmonton Annemarie Petrov (Edmonton Symphony/Frances Winspear Centre for Music), du basson solo de l’Ontario et professeure Nadina Mackie Jackson, de la musicienne et bénévole montréalaise Louise Richard (Association des orchestres de jeunes du Québec), ainsi que de Ken Macleod (Orchestre des jeunes du Nouveau-Brunswick et Sistema NB) de Moncton.

Voici ce que le président du jury Matthew Jones a déclaré au sujet du prix : « Le choix de John Gomez est particulièrement impressionnant compte tenu du calibre exceptionnel des autres personnes mises en nomination, qui constituent un échantillon représentatif de la communauté orchestrale canadienne : éducateurs, chefs d’orchestre, directeurs et musiciens. Le jury a été sensible à l’excellence de travail de John, son engagement généreux et soutenu envers la participation des jeunes à la musique, son leadership et l’impact qu’il a clairement eu sur plus d’une génération de musiciens professionnels d’orchestre canadiens. Nous sommes honorés de pouvoir reconnaître son travail. »