Heather Wootton, du Calgary Philharmonic Orchestra, remporte le prix Betty Webster 2024 d’Orchestres Canada

Calgary, Canada (24/9/2024) – Heather Wootton, cor solo adjoint du Calgary Philharmonic Orchestra, est la lauréate du prix Betty Webster d’Orchestres Canada pour 2024.

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Heather Wootton a été proposée par le Calgary Philharmonic Orchestra. Ce prix célèbre la contribution d’Heather aux orchestres canadiens grâce à son engagement tout au long de sa carrière et à son impact exceptionnel sur l’éducation musicale et l’élargissement des possibilités offertes aux jeunes musicien.ne.s. Le prix sera officiellement remis à Heather le 27 septembre au soir, lors d’un concert du Calgary Philharmonic Orchestra.

Le prix Betty Webster a été créé en 2002 en l’honneur de Mme Elizabath Webster, C.M. (1925-2018), directrice générale fondatrice d’Orchestres Canada. Parmi les lauréat.e.s des années précédentes figurent d’éminents musicien.ne.s, bénévoles, éducateurs.trices, ensembles et gestionnaires des arts : un hommage à la vision inclusive de Mme Webster pour les orchestres canadiens. En 2024, le jury s’est concentré sur le calibre et l’impact des contributions des candidat.e.s à l’éducation musicale d’un ou de plusieurs orchestres canadiens.

Heather est membre de la section des cuivres du Calgary Philharmonic depuis 1993. En 2015, elle a joué un rôle déterminant dans le lancement de PhilKids, un programme d’éducation musicale visionnaire gratuit après l’école, qui vise à alimenter et à soutenir l’autonomisation des enfants des quartiers défavorisés par l’exploration de la musique. PhilKids offre aux élèves du primaire, âgés de 6 à 11 ans, la possibilité d’apprendre directement auprès de musicien.ne.s de l’Orchestre. Depuis son lancement, le programme a vu des centaines d’élèves et de diplômés réussir.

Depuis 2001, Heather est régulièrement invitée au festival de musique Summer Music on the Shannon à Limerick, en Irlande, en tant que soliste invitée et professeure de cor. En plus de son engagement au Calgary Philharmonic, Heather est membre fondateur des ensembles de chambre Rosa Selvatica et Altius Brass, et elle est de plus en plus occupée en tant qu’enseignante et clinicienne. En 2010, Heather et ses collègues Laurie Matiation, Jennifer Frank-Umana et Douglas Umana ont lancé HornFest, un atelier annuel d’une fin de semaine destiné aux cornistes, des collégiens aux adultes amateurs, afin de favoriser leur croissance, leur développement et leur plaisir de jouer. Depuis lors, cet atelier fonctionne avec succès et soutient les cornistes.

 

Heather Wootton a déclaré en recevant le prix :

« Merci beaucoup pour cet incroyable honneur. Travailler avec les nombreux étudiants et éducateurs impliqués dans PhilKids a été un privilège depuis sa création en 2015 et son lancement en 2016. Ce prix appartient à l’équipe de PhilKids, qui m’inspire et m’étonne constamment par sa passion et son engagement. Ce prix leur rend hommage. Pour remédier au manque actuel de diversité dans la musique classique, nous devons commencer par les racines, au tout début, et offrir aux enfants de divers milieux et circonstances la possibilité de réussir et de garantir des opportunités et des voies accessibles pour progresser dans le domaine de la musique et des arts. Indépendamment de l’endroit où leur parcours dans la vie les mène, les compétences qu’ils développent en étudiant la musique et la maîtrise d’un instrument dureront toute leur vie. »

Le prix comprend une plaque et un don à un orchestre ou à un groupe choisi par le.la lauréat.e. Mme Wootton a demandé que le don de cette année soit versé au programme PhilKids du Calgary Philharmonic.

Le jury national était présidé par Jaelem Bhate, membre du conseil d’administration d’OC, directeur musical du Prince-Edward-Island Symphony Orchestra et directeur artistique de Symphony 21, et comprenait Christie Gray (cheffe de la direction de l’Orchestre national des jeunes du Canada) ; Dina Gilbert (directrice musicale des orchestres symphoniques de Kamloops et de Walla Walla, membre du conseil d’administration d’Orchestres Canada) ; Jack Chen (directeur général du Nova Scotia Youth Orchestra) ; et la lauréate du prix Betty Webster de l’an dernier, Janna Sailor (directrice artistique de l’Allegra Chamber Orchestra et directrice générale du CMC de la région des Prairies).

À propos du prix, le président du jury, Jaelem Bhate, a déclaré : « La carrière d’Heather Wootton témoigne du pouvoir de transformation de l’éducation musicale et de l’engagement communautaire. Son travail avec PhilKids et HornFest a créé des opportunités inestimables pour les jeunes musicien.ne.s et a nourri l’amour de la musique dans les communautés défavorisées. Le dévouement et la passion de Heather transparaissent dans tous les aspects de son travail avec le Calgary Philharmonic Orchestra et au-delà. Le prix Betty Webster est un hommage approprié à ses contributions exceptionnelles et à son influence durable sur le monde de l’orchestre. »

Circular Portrait of KatherineKatherine Carleton, directrice générale d’OC, a déclaré : « Toutes les candidatures au prix annuel Betty Webster d’Orchestres Canada sont une source d’inspiration, mais chaque année, l’une d’entre elles se démarque. Heather Wootton n’est pas seulement une merveilleuse collègue et une interprète chevronnée, mais elle a aussi constamment, discrètement et généreusement partagé son amour de la musique avec des musicien.ne.s jeunes et moins jeunes, démontrant encore et encore que le fait de faire quelque chose aussi bien que possible – et de partager ce que l’on sait avec les autres – fait de nous de meilleures personnes. Merci, Heather. »

 

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Rapport du congrès 2024 de l’OMOSC

Circular Portrait of Katherine

Par Katherine Carleton, directrice générale d’Orchestres Canada


À la mi-août, un petit groupe de gestionnaires d’orchestres et moi-même avons assisté au congrès annuel de l’Organisation des musiciens d’orchestres symphoniques du Canada (OMOSC) à Kitchener, en Ontario. L’OMOSC se décritcomme « un congrès de l’American Federation of Musicians of the United States and Canada (AFM) (la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada) représentant environ 1 100 musicien.ne.s travaillant dans le cadre de conventions collectives dans 21 orchestres canadiens », et j’ai assisté (et pris la parole) à son congrès annuel presque chaque année depuis 2005, année où j’ai commencé à travailler avec Orchestres Canada.

Les séances publiques du congrès de cette année ont donné lieu à plusieurs discussions intéressantes. Vos collègues et moi-même avons convenu qu’il serait bon de partager ce que nous avons entendu au cours de ces discussions. Je vous parlerai donc des sujets suivants :

1- Une table ronde sur le Kitchener-Waterloo Symphony
2- Une mise à jour sur la Caisse de retraite des musiciens du Canada
3- Une session dirigée par Jaime Martino et Michael Mori de Tapestry New Opera sur le programme Women in Musical Leadership, et les efforts qu’ils font pour améliorer l’inclusivité et les lieux de travail respectueux dans la musique classique.
4- Une présentation de Michael Wright et Danielle Stampley du cabinet d’avocats Wright Henry LLP de la Fédération Canadienne des musiciens (FCM) sur le licenciement pour des raisons non artistiques.
5- Une présentation de Rochelle Skolnick, directrice des services symphoniques de l’AFM et conseillère spéciale de l’American Federation of Musicians, sur le changement de la culture syndicale et du lieu de travail.

Mise à jour sur la Kitchener-Waterloo Symphony

Les délégués ont entendu trois intervenants sur la situation du Kitchener-Waterloo Symphony après le dépôt de bilan en septembre 2023. Les intervenants Katherine Robertson (présidente, Musiciens de la KWS), Rebecca Diderrich (membre, Musiciens de la KWS), William Poole (président nouvellement élu du conseil d’administration, Kitchener Waterloo Symphony Association Inc.) et Richard Sandals, (directeur associé, Division des services symphoniques, Canada), ont partagé leurs points de vue – et l’histoire était passionnante.

Nous avons découvert le travail impressionnant accompli par les musicien.ne.s au cours de l’année pour

  • créer et maintenir une unité d’objectif parmi les musicien.ne.s,
  • maintenir en vie la musique orchestrale professionnelle à KW en organisant et en mettant en place des concerts (initialement en tant que bénévoles et plus tard, en utilisant une partie des ressources collectées grâce à leur campagne GoFundMe extrêmement réussie – 487 945 $ provenant de plus de 2600 donateurs.trices – pour payer les musicien.ne.s),
    décider de travailler à l’élaboration d’une proposition visant à régler le dépôt de bilan et à relancer la structure organisationnelle, OU de créer une toute nouvelle structure juridique,
  • et (une fois cette décision prise)
  • travailler avec un grand nombre de personnes et de groupes différents (avec un partenariat particulièrement étroit avec la KWS Foundation) pour régler la faillite et reconstituer la Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra Association Inc. (y compris le recrutement d’un nouveau conseil d’administration et la tenue d’une assemblée extraordinaire des membres pour élire un nouveau conseil d’administration).

Au nom du nouveau conseil, Bill Poole a déclaré qu’il s’agissait d’un groupe fort et uni qui travaillait dur pour finaliser la proposition aux créanciers, reconstruire la structure de travail de l’organisme, assurer une forte responsabilité envers la communauté (Que s’est-il passé? Quand aurons-nous à nouveau des concerts d’orchestre? Comment faire en sorte que cela ne se reproduise plus jamais?), et soutenir et reconnaître le travail acharné des musicien.ne.s.

Ce fut une présentation émouvante et finalement réconfortante, et je sais que nous allons tous suivre et soutenir leurs progrès dans les mois à venir.

Une mise à jour – la Caisse de retraite des musiciens du Canada

Humbert Martins, directeur des prestations de retraite à la CRMC, a fait une présentation sur l’état actuel de la Caisse. Voici ce que j’ai appris :

  • La CRMC est distincte du fonds de pension AFM-Employers, basé aux États-Unis. Son conseil de surveillance est composé d’administrateurs.trices musicien.ne.s et employeurs ;
  • Il s’agit d’un programme multi-employeurs (compte tenu du fait que les musicien.ne.s peuvent avoir de nombreux employeurs et collaborateurs.trices au cours de leur carrière), qui offre aux affiliés une pension à prestations définies ;
  • Les avoirs du fonds de pension sont en bonne santé. Les conseillers du fonds obtiennent de bons taux de rendement sur leurs investissements.

Il est intéressant de noter que le pourcentage des cotisations au fonds de pension provenant des orchestres canadiens a augmenté pour atteindre plus de 50 % des cotisations annuelles à la CRMC au fil des ans, alors que les enregistrements commerciaux ouvrant droit à pension et les sessions de la CBC ont diminué.

La CRMC dispose d’un bon site web, mais si vous souhaitez en savoir plus, Orchestres Canada se fera un plaisir d’organiser une séance d’orientation avec le personnel de la Caisse.

Photo des délégués de l’OMOSC 2024 | Crédit : page Facebook de l’OMOSC

Changer la culture : Inclusivité et lieux de travail respectueux dans la musique classique

Michael Mori (directeur artistique) et Jaime Martino (directrice générale) de Tapestry Opera ont présenté aux délégués une vue d’ensemble du programme Women in Musical Leadership de Tapestry, ainsi que les enseignements qu’ils en ont tirés depuis son lancement.

Plus précisément, ils ont voulu explorer le contexte de certaines attitudes exprimées par les musiciens d’orchestre dans leur interaction avec les cheffes WML, telles qu’elles ont été communiquées dans des sondages anonymes. Les commentaires sur la coiffure, le ton de la voix et les choix vestimentaires n’étaient pas rares – et ni les musicien.ne.s partageant ces commentaires ni les directions d’orchestre qui les ont transmis – sans filtre – au WML n’ont semblé trouver cela surprenant ou inhabituel. Cela a conduit l’équipe de Tapestry à poser une question évidente : y a-t-il quelque chose dans la culture orchestrale qui normalise l’expression des préjugés sexistes?

Une discussion animée s’en est suivie, avec des réflexions réfléchies de la part des intervenant.e.s autour de la table sur leurs expériences professionnelles, l’évolution des attitudes au fil du temps, l’importance de politiques progressistes et bien communiquées sur le lieu de travail, et la valeur de la formation pour soutenir ces politiques, y compris la formation des témoins.

Orchestres Canada s’est récemment joint à un groupe de travail sur le changement de culture, organisé par Tapestry, et nous vous en dirons plus dans les mois à venir.

Licenciement pour raisons non artistiques

Les avocats Michael Wright et Danielle Stampley ont présenté une vue d’ensemble des processus et des responsabilités des sections locales et de la direction de la FCM dans les processus liés à la discipline (y compris les licenciements) pour des raisons non artistiques. Mes trois principales conclusions?

  1. Un processus solide, transparent et (si possible) collaboratif entre la direction et la section locale est essentiel et doit s’appuyer sur la législation pertinente et la convention collective.
  2. La FCM a le devoir absolu de représenter ses membres, que l’affaire soit ouverte et close ou non.
  3. Même si la procédure est impeccable, la FCM peut très bien déposer un grief contre une mesure disciplinaire qu’il juge disproportionnée ou incorrecte.

Plutôt que de tenter de résumer la présentation, je vais simplement vous renvoyer à leur diaporama – disponible en anglais seulement (en vous rappelant que les informations fournies ne le sont qu’à titre indicatif et ne constituent pas un avis juridique qualifié sur une situation spécifique).

 

L’inconduite sexuelle dans les lieux de travail symphoniques

Inspirée par le récent rapport sur les événements survenus au New York Philharmonic et les mesures prises par la suite par l’orchestre, la section locale 802 et l’AFM/FCM, la présentation de Rochelle Skolnick, directrice des services symphoniques et conseillère juridique spéciale de l’AFM, comprenait des définitions de certains termes clés. Elle a également souligné les responsabilités spécifiques des dirigeants institutionnels, des artistes et des travailleurs et a défini un cadre pour améliorer concrètement le lieu de travail symphonique pour tous. Une fois de plus, la discussion a été engagée et animée : toutes les personnes présentes autour de la table se sont clairement engagées en faveur de lieux de travail plus transparents, plus progressistes et plus respectueux.

Son diaporama est disponible ici en anglais seulement – et je le qualifierais de lecture essentielle!

N’hésitez pas à me contacter directement si vous avez des questions. Je serai ravie de vous lire!

Katherine Carleton
Directrice générale
Orchestras Canada/Orchestres Canada
[email protected]

4 conseils pour une gestion efficace des auditions d’orchestre

The title of the post overlaid on a photo of a saxophone, a violin, and a flute leaning against a wooden wall.

Par Rheena Suter*

Quelle que soit la taille, l’emplacement ou la mission de votre orchestre, les auditions sont essentielles pour trouver les meilleurs talents disponibles. Non seulement vous comprenez les capacités musicales de chaque musicien.ne potentiel, mais ils ont également un aperçu de ce que sera leur rôle dans votre orchestre, ce qui les aidera à prendre une décision éclairée quant à leur intégration à l’orchestre.

Cependant, il y a beaucoup de choses à gérer avant, pendant et après les auditions de votre orchestre. Plus vous avez de musicien.ne.s potentiel.le.s dans votre emploi du temps, plus il est important de veiller à ce que vos journées d’audition se déroulent sans heurts et que rien ne passe inaperçu.

Si vous cherchez à optimiser le processus d’audition de votre orchestre, vous êtes au bon endroit! Ce guide présente quatre conseils pour la gestion des auditions, notamment comment :

  1. Tirer parti des réseaux de recrutement d’artistes
  2. Utiliser un modèle d’audition virtuel ou hybride
  3. Créer une liste de contrôle pour la logistique de la journée d’audition
  4. Cultiver un environnement d’audition axé sur la mission.

Lorsque vous commencerez à mettre en œuvre ces stratégies, assurez-vous d’être équipé des bons outils. Une solution d’audition numérique peut vous aider à coordonner l’examen des candidatures, la programmation, l’évaluation, la prise de décision et bien plus encore, de sorte que toutes vos opérations se déroulent sur une plateforme centralisée. Ceci étant dit, commençons!

 

1. Utiliser les réseaux de recrutement d’artistes

Votre travail de gestion des auditions commence bien avant les auditions proprement dites, et la première étape consiste à trouver les bons musiciens à auditionner pour votre orchestre. Les réseaux de recrutement d’artistes constituent l’une des meilleures ressources que vous puissiez utiliser dans le cadre de ce processus.

Un réseau de recrutement d’artistes est un répertoire en ligne dans lequel les artistes interprètes peuvent créer des profils détaillant leur parcours personnel et professionnel, leurs centres d’intérêt et leur portfolio. Une fois qu’un musicien a complété son profil, il peut rechercher des opportunités d’audition correspondant à son niveau d’expérience, à ses besoins et à ses souhaits. Les organismes peuvent également consulter ces profils et contacter directement les artistes qu’ils jugent aptes à répondre à leurs besoins.

Voici quelques façons de profiter au maximum de ces plateformes pour votre orchestre :

  • Annoncez les réseaux de recrutement que vous utilisez afin que les musicien.ne.s intéressé.e.s puissent y créer un profil (s’ils n’en ont pas déjà un) pour simplifier le processus de mise en relation avec vous.
  • Personnalisez vos communications avec le réseau – élaborez des modèles de messages de diffusion, mais laissez des espaces pour inclure le nom de chaque artiste et d’autres détails de son profil afin qu’il sache que vous le contactez intentionnellement.
  • Appliquez des filtres lorsque vous parcourez les profils d’artistes afin d’identifier les membres potentiels de l’orchestre en fonction de leur lieu de résidence, de leur âge, de leur(s) instrument(s), de leur expérience antérieure et d’autres facteurs pertinents.

Les réseaux de recrutement peuvent aider votre orchestre à trouver de bons candidats aux auditions que vous n’auriez peut-être pas rencontrés autrement et même renforcer votre engagement en matière d’inclusion, de diversité, d’équité et d’accessibilité (IDEA) en vous assurant d’atteindre des musicien.ne.s de divers horizons.

 

2. Utiliser un modèle d’audition virtuel ou hybride

En 2020, de nombreux organismes des arts de la scène ont déplacé leurs auditions en ligne en raison de la pandémie de COVID-19. Bien qu’un certain nombre d’orchestres soient depuis revenus à un modèle d’audition en personne, il est conseillé de garder une option virtuelle ouverte. Selon Acceptd, les auditions virtuelles sont plus accessibles aux artistes interprètes, tant sur le plan physique que financier.

Lorsque vous organisez des auditions en ligne, utilisez autant que possible un modèle virtuel en direct (synchrone). Bien que vous puissiez commencer à réduire votre liste avec une série d’auditions asynchrones, vous devriez avoir au moins une série d’auditions au cours de laquelle vous interagissez directement avec le.la musicien.ne et le voyez se produire en direct afin de prendre une décision éclairée.

Pour éviter toute confusion, fournissez à tous les candidat.e.s virtuels des instructions claires pour accéder à votre plateforme d’audition en ligne. En outre, envisagez d’inclure des conseils d’auto-enregistrement afin d’améliorer la qualité vidéo et audio des artistes. Si votre orchestre utilise un modèle d’audition hybride, demandez aux musicien.ne.s d’indiquer leur préférence pour une audition virtuelle ou en personne sur leur demande initiale et planifiez leurs sessions en conséquence.

 

3. Créez une liste de contrôle pour la logistique de la journée d’audition

Le ou les jours où vous organisez des auditions peuvent facilement devenir mouvementés pour votre équipe. Pour vous assurer que tout est en ordre avant le début des auditions, posez-vous les questions suivantes :

  • Le programme des auditions a-t-il été finalisé et publié?
  • Les bons membres du jury ont-ils été affectés à chaque audition, en veillant à ce qu’il n’y ait pas de chevauchement entre les sessions simultanées?
  • Les formulaires d’évaluation ont-ils été préparés et téléchargés sur votre plateforme d’audition pour être facilement accessibles?
  • Pour les auditions virtuelles, avez-vous mis en place une salle d’attente en ligne qui présente l’image de marque de votre orchestre et des informations pertinentes que les musicien.ne.s peuvent consulter pendant qu’ils attendent?
  • Pour les auditions en personne, tous les espaces d’audition physiques ont-ils été aménagés correctement?
  • Avez-vous fixé une date limite de décision que vous pouvez communiquer aux artistes afin qu’ils sachent quand ils peuvent s’attendre à une réponse de la part de votre orchestre?

Utilisez ces questions pour créer une liste de contrôle qui vous permettra de voir quels aspects de votre journée d’audition sont prêts à être mis en œuvre et quelles tâches doivent encore être accomplies. En outre, rencontrez votre équipe dès le premier jour d’un nouveau cycle d’audition pour répondre à toutes les questions qu’elle pourrait avoir avant d’inviter les artistes dans votre espace d’audition physique ou virtuel.

 

4. Cultiver un environnement d’audition axé sur la mission

Comme nous l’avons mentionné précédemment, bien que le but premier des auditions soit de trouver des musiciens dont le talent correspondra bien à vos ouvertures, vous devriez également leur donner une idée de ce que ce sera que de faire partie de votre orchestre. De cette façon, tout le monde peut prendre une décision éclairée – à la fois votre équipe en proposant des offres et les musiciens en les acceptant.

Tout au long du processus d’audition, mettez l’accent sur la mission, la vision et les valeurs de votre orchestre. Incorporez-les dans les communications de votre réseau de recrutement, dans les ressources que vous placez dans vos salles d’attente (physiques et numériques) et dans vos messages de décision.

Une fois les auditions terminées, assurez-vous que tous les formulaires d’évaluation ont été correctement remplis et sauvegardés sur votre plateforme d’audition afin que votre équipe puisse facilement les consulter. Une fois que vous avez communiqué vos décisions dans les délais impartis, prenez le temps d’évaluer votre processus d’audition. Prenez note de ce qui a bien fonctionné et des points à améliorer, et appliquez ces critiques lors des prochains cycles d’audition de votre orchestre afin que chacun se déroule plus facilement que le précédent.


*Rheena Suter est chef de produit chez Acceptd, une entreprise de Togetherwork qui est la première plateforme de recrutement, d’application et d’audition pour les arts. Pendant son temps libre, Rheena aime cuisiner pour sa famille et ses amis et écouter une grande variété de musique – pop, smooth jazz, classique des années 80, soul, R&B, et même du rock alternatif pendant des heures!