{"id":9700,"date":"2022-02-24T16:45:03","date_gmt":"2022-02-24T21:45:03","guid":{"rendered":"http:\/\/demosite2.asurtec.com\/?p=9700"},"modified":"2022-02-24T16:56:59","modified_gmt":"2022-02-24T21:56:59","slug":"reflexions-sur-sphinxconnect-forging-alliances","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/oc.ca\/fr\/reflexions-sur-sphinxconnect-forging-alliances\/","title":{"rendered":"R\u00e9flexions sur SphinxConnect: Forging Alliances"},"content":{"rendered":"

\"\"Du 27 au 29 janvier 2022, l\u2019\u00e9quipe d\u2019Orchestres Canada a eu le plaisir d\u2019assister \u00e0 la conf\u00e9rence SphinxConnect: Forging Alliances<\/i><\/strong>.<\/strong> La rencontre annuelle, en mode virtuel cette ann\u00e9e, a rassembl\u00e9 une brochette exemplaire d\u2019intervenants du milieu artistique nord-am\u00e9ricain (musiciens, administrateurs, membres de conseils d\u2019administration, bailleurs de fonds entre autres) en vue de discuter de la diversit\u00e9 en musique classique, dont notre propre concitoyen et membre du conseil d\u2019administration d\u2019Orchestres Canada, Daniel Bartholomew-Poyser<\/a>. La conf\u00e9rence a abouti au concours Sphinx annuel pour jeunes musiciens \u00e0 cordes noirs et d\u2019origine latine, aussi en mode virtuel cette ann\u00e9e, mais sans perte de talent ni de cr\u00e9ativit\u00e9.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Dans le blogue qui suit, des membres du personnel d\u2019OC font part de leurs r\u00e9flexions sur les th\u00e8mes qui se sont d\u00e9gag\u00e9s de la conf\u00e9rence, mais nous vous encourageons \u00e0 \u00e9couter aussi directement que vous le pouvez les interventions avis\u00e9es des pr\u00e9sentateurs. Les enregistrements des interventions \u00e0 la conf\u00e9rence sont disponibles gratuitement sur une\u00a0 <\/span>liste d\u2019\u00e9coute<\/span><\/a> au canal YouTube de l\u2019organisation.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00c0 propos de la Sphinx Organization<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

La Sphinx Organization, fond\u00e9e par le violoniste et professeur de musique am\u00e9ricain Aaron Dworkin,\u00a0 est une organisation de justice sociale bas\u00e9e aux \u00c9tats-Unis ayant pour vocation de transformer des vies par le pouvoir de la diversit\u00e9 dans les arts.\u00a0 Elle a vu le jour en\u00a0 1997 sous la d\u00e9signation de Sphinx Competition for young Black and Latinx string players [concours Sphinx pour jeunes musiciens \u00e0 cordes noirs et d\u2019origine latine]. Le concours a toujours lieu, mais Sphinx a \u00e9volu\u00e9 pour offrir un \u00e9ventail de programmes visant \u00e0 favoriser l\u2019excellence et \u00e0 accro\u00eetre la repr\u00e9sentation des artistes noirs et d\u2019origine latine travaillant en musique classique, y compris dans les domaines de l\u2019\u00e9ducation, de la prestation, de la commande de nouvelles \u0153uvres et de l\u2019offre de possibilit\u00e9s de d\u00e9veloppement du leadership pour les artistes et travailleurs des arts noirs et d\u2019origine latine.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

R\u00e9flexions sur la conf\u00e9rence<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/h3>\n

1- Potentiel humain et innovation<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Un th\u00e8me qui s\u2019est d\u00e9gag\u00e9 \u00e0 maintes reprises des s\u00e9ances auxquelles les membres du personnel d\u2019OC ont assist\u00e9 est celui du potentiel humain et de l\u2019innovation s\u2019offrant aux orchestras, \u00e0 condition de s\u2019ouvrir \u00e0 tout ce que cela peut offrir. Le programme de la conf\u00e9rence a touch\u00e9 \u00e0 une vaste gamme\u00a0 de possibilit\u00e9s que les orchestres peuvent exploiter, comme la gouvernance, la programmation artistique, l\u2019\u00e9ducation musicale et l\u2019engagement communautaire. Il existe une mine de talents \u2013 tant parmi les artistes \u00e9mergents que les travailleurs des arts, ainsi qu\u2019une expertise consid\u00e9rable parmi ceux et celles qui \u0153uvrent d\u00e9j\u00e0 dans cette discipline artistique \u2013 dans laquelle nous pouvons puiser et dont nous pouvons tirer des enseignements.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Comme l\u2019a signal\u00e9 Achia Floyd durant la s\u00e9ance <\/span>Rising LEADers<\/span><\/i>, il ne faut pas penser \u00e0 ce qu\u2019une diversification en musique classique peut faire perdre mais plut\u00f4t \u00e0 ce que l\u2019on a \u00e0 gagner… soit des occasions de d\u00e9velopper le talent et la forme artistique qui existent d\u00e9j\u00e0 au sein de l\u2019organisation et de nous \u00e9panouir gr\u00e2ce \u00e0 une collaboration meilleure, plus novatrice et plus inclusive.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

2- Un dilemme constant pour les orchestres\u202f: maintenir la tradition ou s\u2019adapter aux r\u00e9alit\u00e9s actuelles<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Une observation que le personnel d\u2019OC a particuli\u00e8rement retenue est la suivante\u202f: \u00ab\u202fLa tradition ne consiste pas dans la v\u00e9n\u00e9ration des cendres, mais dans la pr\u00e9servation de la flamme\u202f\u00bb, qu\u2019a faite Enrique M\u00e1rquez durant la s\u00e9ance <\/span>Rising LEADers<\/span><\/i>. Tout \u00e0 fait! Comment l\u2019art des orchestres et notre pouvoir rassembleur pour permettre au public d\u2019appr\u00e9cier la musique ensemble peuvent-ils (et vont-ils) servir \u00e0 nos voisins en 2022 et dans l\u2019avenir?\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Depuis quelques si\u00e8cles, les orchestres ont en g\u00e9n\u00e9ral \u00e9t\u00e9 les d\u00e9fenseurs de la tradition \u2013 surtout de la tradition eurocentrique, aux d\u00e9pens des artistes, travailleurs et membres du public racialis\u00e9s. Malgr\u00e9 la beaut\u00e9 ind\u00e9niable de la musique que nous avons interpr\u00e9t\u00e9e au fil des si\u00e8cles, durant les s\u00e9ances de\u00a0 SphinxConnect, les intervenants ont \u00e0 juste titre signal\u00e9 que, pour assurer la survie et la mise en valeur de la musique classique au 21e si\u00e8cle, il fallait se pr\u00e9occuper davantage des besoins et ambitions des communaut\u00e9s dans lesquelles nous vivons, surtout de celles que les traditions eurocentriques ont exclues.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Non seulement est-ce la seule option qui s\u2019offre \u00e0 nous comme \u00eatres humains antiracistes et artistes, mais la d\u00e9cision de puiser dans une plus vaste mine de talents (pour ce qui est des \u0153uvres jou\u00e9es, des musiciens qui les interpr\u00e8tent et du personnel en coulisse) enrichit aussi le travail de l\u2019orchestre et est indispensable si nous voulons maintenir notre pertinence et notre valeur. Comme l\u2019a par exemple fait remarquer un pan\u00e9liste, les mill\u00e9niaux s\u2019attendent \u00e0 trouver une diversit\u00e9 dans les milieux artistiques qu\u2019ils fr\u00e9quentent; si votre\u00a0 orchestre n\u2019est pas un miroir des communaut\u00e9s qu\u2019il dessert, vos publics, actuels et futurs, risquent de vous d\u00e9laisser.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Jazm\u00edn Morales, animatrice du panel <\/span>Where the Wild Things Are<\/span><\/i> [litt\u00e9ralement O\u00f9 sont les choses sauvages], a insist\u00e9 sur le fait que montrer son c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u202fsauvage \u00bb et donc \u00eatre attentif aux \u202ftemps \u00e9tranges que nous traversons signifie qu\u2019il faut penser librement \u00e0 ce qui est possible et ne pas s\u2019embourber dans les proc\u00e9dures et habitudes. Et comme le panel <\/span>Higher Registers: Evolving Artistic<\/span><\/i> Excellence<\/span><\/i> l\u2019a fait observer, la pand\u00e9mie nous a oblig\u00e9s \u00e0 abandonner de nombreuses habitudes (comme des cycles de planification rigides, la dur\u00e9e des concerts). Comment pouvons-nous continuer \u00e0 \u00e9voluer et \u00e0 nous adapter aux p\u00e9riodes de turbulence que nous traversons?<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

3- Maintenir et poursuivre le changement pour le mieux<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Dans son allocution de cl\u00f4ture, Weston Sprott a dit avoir vu plus de progr\u00e8s sur le plan de la diversit\u00e9 et de l\u2019inclusion en musique classique au cours des deux derni\u00e8res ann\u00e9es que durant toute sa vie; mais qui sait si cela va durer. \u00ab C\u2019est \u00e0 nous qu\u2019il appartient de continuer \u00e0 exercer des pressions pour faire en sorte que le progr\u00e8s ne soit pas temporaire.\u202f\u00bb<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Les intervenants ont aussi insist\u00e9 sur la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un changement permanent sur le plan de la diversit\u00e9 dans nos disciplines artistiques; pour cela, il faut (comme David Stull l\u2019a signal\u00e9) \u00ab\u202fmodifier l\u2019ADN\u202f\u00bb des institutions artistiques et cr\u00e9er et ins\u00e9rer dans leurs structures des m\u00e9canismes n\u00e9cessitant la poursuite des changements, comme des programmes pluriannuels continus visant le progr\u00e8s \u00e0 long terme, plut\u00f4t que seulement dans l\u2019instant pr\u00e9sent, des artistes de milieux diversifi\u00e9s.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

De nombreux intervenants ont fait valoir la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019\u00e9largir les d\u00e9marches ax\u00e9es sur la diversit\u00e9\u00a0 au sein de chaque organisation; ces d\u00e9marches ne doivent pas \u00eatre limit\u00e9es \u00e0 un seul comit\u00e9 ou r\u00f4le. Ils ont soulign\u00e9 l\u2019importance d\u2019aligner les valeurs \u00e0 tous les paliers d\u00e9cisionnels (conseil d\u2019administration, cadres, bailleurs de fonds), en ajoutant que le changement peut s\u2019op\u00e9rer dans n\u2019importe quelle \u00e9quipe ou pour n\u2019importe quel r\u00f4le. Par exemple, dans le groupe <\/span>Learning to Disrupt \u2018the White Racial<\/span><\/i> Frame\u2019 in an Industry Rooted In It<\/span><\/i>\u201d les responsables du marketing et des communications ont expliqu\u00e9 comment ils avaient combattu le racisme dans leur travail quotidien au Minnesota Orchestra et donn\u00e9 des exemples de langage raciste par opposition \u00e0 non raciste.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

4- Enfin, et ce n\u2019est pas le moins important… la musique! Conversation avec Juan-Miguel Hernandez, juge du Concours Sphinx 2022 <\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

\"HeadshotJuan-Miguel Hernandez, altiste natif de Montr\u00e9al qui s\u2019est taill\u00e9 une carri\u00e8re internationale de distinction comme interpr\u00e8te, n\u2019est pas \u00e9tranger au Concours Sphinx. Durant une conversation \u00e0 la mi-f\u00e9vrier avec Boran Zaza (directrice des communications et du d\u00e9veloppement d\u2019OC) Hernandez a qualifi\u00e9 son premier prix dans la Division Senior du Concours Sphinx de 2006 d\u2019 \u00ab\u202famorce\u202f\u00bb importante dans sa carri\u00e8re en musique classique\u202f:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

J\u2019avais cela dans l\u2019\u00e2me, mais j\u2019avais besoin qu\u2019on me donne l\u2019amorce n\u00e9cessaire pour lancer ma carri\u00e8re. […] C\u2019est connu, il faut \u00eatre au bon endroit au bon moment. Sphinx fait en sorte qu\u2019on le soit.<\/span><\/i>\u00a0<\/span><\/p>\n

Au sujet du concours de 2022, pour lequel il \u00e9tait un des juges, Hernandez a affirm\u00e9 que chaque jeune interpr\u00e8te arrive avec des comp\u00e9tences techniques exceptionnelles; pour choisir les laur\u00e9ats, selon lui, les juges recherchent \u00ab\u202fun sens artistique dans l\u2019interpr\u00e9tation de la musique. [\u2026] Nous avons \u00e9t\u00e9 incroyablement impressionn\u00e9s par le degr\u00e9 de sens artistique que nous avons observ\u00e9.\u202f\u00bb Parce que le concours de 2022 s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 sous forme virtuelle, les juges ont exprim\u00e9 leur voix individuellement apr\u00e8s les prestations pour choisir les laur\u00e9ats (plut\u00f4t que de se r\u00e9unir en personne pour arriver \u00e0 une d\u00e9cision). Malgr\u00e9 le changement dans le d\u00e9roulement du concours, Hernandez s\u2019est dit \u00ab\u202fextr\u00eamement satisfait du r\u00e9sultat final de cette ann\u00e9e.\u202f\u00bb<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

F\u00e9licitations aux laur\u00e9ats du Concours Sphinx 2022!<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Division Senior\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n