{"id":13553,"date":"2024-05-31T13:57:59","date_gmt":"2024-05-31T17:57:59","guid":{"rendered":"http:\/\/demosite2.asurtec.com\/?p=13553"},"modified":"2024-06-21T17:26:10","modified_gmt":"2024-06-21T21:26:10","slug":"modeles-de-leadership-novateurs-dans-les-orchestres-ce-que-jai-appris-a-classicalnext","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/oc.ca\/fr\/modeles-de-leadership-novateurs-dans-les-orchestres-ce-que-jai-appris-a-classicalnext\/","title":{"rendered":"Mod\u00e8les de leadership novateurs dans les orchestres : ce que j’ai appris \u00e0 Classical:NEXT"},"content":{"rendered":"

\"Headshot<\/p>\n

Par Boran Zaza<\/a>, directrice des communications et du d\u00e9veloppement d’Orchestres Canada<\/p>\n

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Classical:NEXT<\/a>\u00a0(<\/span>C:N<\/span>) est le plus grand rassemblement mondial de professionnels de la musique <\/span>classique<\/span>. Traditionnellement, il a eu lieu dans diff\u00e9rentes villes europ\u00e9ennes chaque ann\u00e9e – <\/span>en<\/span> 2024, <\/span>C:N<\/span> a fait de<\/span> Berlin, en Allemagne, son si\u00e8ge permanent. <\/span>C:N<\/span> propose des sessions de conf\u00e9rence, des vitrines, des rencontres et des pr\u00e9sentations de projets. Plus de 1400 professionnels de la musique <\/span>classique<\/span> de 49 pays ont assist\u00e9 \u00e0 cette \u00e9dition – leur plus grand rassemblement \u00e0 ce jour, apr\u00e8s une pause en 2023 pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 \u00ab\u202fquelle est la prochaine \u00e9tape?\u202f\u00bb<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"Du 13 au 17 mai, j’ai eu le privil\u00e8ge d’assister \u00e0 <\/span>C:N<\/span> pour la premi\u00e8re fois, gr\u00e2ce au g\u00e9n\u00e9reux financement du Conseil des Arts du Canada dans le cadre du <\/span>Perfectionnement des professionnels des arts : Appuyer la pratique artistique<\/span><\/a>. En tant que personne dans le domaine de \u00ab\u202fl’organisation de conf\u00e9rences\u202f\u00bb, je dois dire que j’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9<\/span>e<\/span> par l’ampleur de cet \u00e9v\u00e9nement, la vari\u00e9t\u00e9 des sessions offertes et la pl\u00e9thore d’exp\u00e9riences pr\u00e9sentes dans le <\/span>m\u00eame espace<\/span>!<\/span> Il y en a pour tous les go\u00fbts <\/span>\u00e0<\/span> C:N.<\/span> Mes principaux int\u00e9r\u00eats \u00e9taient les sessions de conf\u00e9rence ax\u00e9es sur l’avenir des orchestres<\/strong>, <\/span>et<\/span> il y<\/span> en<\/span> avait beaucoup. Trois th\u00e8mes cl\u00e9s propres \u00e0 l’orchestre sont ressortis des s\u00e9ances auxquelles j’ai assist\u00e9 :\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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  1. Mod\u00e8les de leadership dans les orchestres\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n
  2. Durabilit\u00e9 <\/span>environnementale<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n
  3. Nouveaux publics : Comment les retenir?\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Le th\u00e8me de la diversit\u00e9, de l’\u00e9quit\u00e9, de l’inclusion et de l’appartenance \u00e9tait \u00e9galement pr\u00e9sent, en particulier lors de la rencontre mondiale des orchestres<\/a> \u00e0 laquelle j’ai assist\u00e9. Le f\u00e9minisme dans la musique classique \u00e9tait un autre sujet de discussion et d’int\u00e9r\u00eat, sur lequel j’ai assist\u00e9 \u00e0 une session fascinante<\/a>.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Dans ce premier article de blog, je me concentrerai sur le premier th\u00e8me : Les mod\u00e8les de leadership dans les orchestres.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Pas de chef d’orchestre, pas de chaises, pas de partitions <\/strong><\/h3>\n

    Le jour de l’ouverture du <\/span>C:N<\/span> dans la nouvelle salle de concert de Berlin, <\/span>Saal<\/span> Pierre Boulez (ouvert en 2017), 5 <\/span>pr\u00e9sentations<\/span> ont eu lieu. Celui qui m’a le plus marqu\u00e9 \u00e9tait <\/span><\/span>Stegreif<\/span>, l’Orchestre symphonique d’improvisation<\/span><\/span><\/strong> d’Allemagne. <\/span>Stegreif<\/span> est un collectif de 30 <\/span>musicien.ne.s<\/span>, qui \u00ab\u202f<\/span><\/span>combinent l’h\u00e9ritage des compositions classiques avec l’improvisation et consid\u00e8rent la symphonie classique comme le point de d\u00e9part d’une nouvelle exp\u00e9rience de concert<\/span><\/span>\u202f\u00bb. La <\/span>pr\u00e9sentation<\/span> de <\/span>Stegreif<\/span> s’appelait \u00ab\u202f<\/span><\/span>La Symphonie du changement<\/span><\/span><\/a>\u202f\u00bb<\/span> et <\/span>\u00e9tait bas\u00e9e sur les \u0153uvres de 4 compositrices\u202f: <\/span>Hildegard<\/span> von Bingen (1098-1179), Wilhelmine von Bayreuth (1709-1785), <\/span>Emilie<\/span> Mayer (1812-1883) et Clara Schumann (1819-1896). <\/span>Stegreif<\/span> a commenc\u00e9 par interpr\u00e9ter chaque pi\u00e8ce telle qu’elle avait \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e \u00e0 l’origine, puis la transcription originale a diverg\u00e9 et a ouvert un espace pour l’improvisation, compl\u00e9t\u00e9e par une chor\u00e9graphie.\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span> <\/span><\/p>\n

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    Cr\u00e9dit: Classical:NEXT, #Cnext24
    Photo: twinematics<\/figcaption><\/figure>\n

    Leur performance \u00e9tait immersive : dans la salle de concert ovale, les <\/span>musicien.ne.s<\/span> se promenaient pieds nus, entre le public, tous se dirigeant et se suivant sans chef d’orchestre. Leur \u00e9nergie \u00e9tait contagieuse… c’\u00e9tait comme une grande f\u00eate de musique classique entre <\/span>ami.e.s<\/span>!<\/span> M\u00eame les violoncelles avaient des tabourets avec des roues qui leur permettaient de se d\u00e9placer. Cela m’a rappel\u00e9 l’ensemble montr\u00e9alais Collectif9<\/a> qui se produit \u00e9galement debout et sans partitions ni chef d’orchestre. <\/span>Stegreif<\/span> a pris ce concept de ne pas avoir de chef d’orchestre et la libert\u00e9 musicale tout en jouant \u00e0 un tout autre niveau pour cr\u00e9er une exp\u00e9rience vraiment immersive, et leur ensemble est compos\u00e9 d’environ 2\/3 <\/span>musicien.ne.s<\/span> classiques et 1\/3 <\/span>musicien.ne.s<\/span> de jazz – je n’avais jamais rien vu de tel auparavant<\/span>!<\/span>\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Le lendemain, toujours en effervescence de cette exp\u00e9rience musicale unique, j’ai assist\u00e9 \u00e0 une session de conf\u00e9rence intitul\u00e9e <\/span>Leading and Following in the Orchestra\u202f: Models beyond the traditional hierarchy, <\/span><\/b>pr\u00e9sent\u00e9e par Stegreif. Les 3 conf\u00e9renciers \u00e9taient le directeur artistique, Lorenz Blaumer, la directrice g\u00e9n\u00e9rale, Lorina Strange et leur batteur de jazz et compositeur, Hiromu Seifert.\u00a0 Au cours de cette s\u00e9ance, Stegreif a parl\u00e9 en d\u00e9tail de leur philosophie, de la fa\u00e7on dont ils travaillent ensemble, de leur m\u00e9diation artistique et de leurs efforts de sensibilisation communautaire, de la gouvernance, de l’\u00e9quit\u00e9 salariale, entre autres sujets.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Voici les principales le\u00e7ons que j’ai tir\u00e9es de cette pr\u00e9sentation :\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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    Photo: Boran Zaza<\/figcaption><\/figure>\n

    1. Le leadership collectif se fait sur sc\u00e8ne et, surtout, hors sc\u00e8ne <\/span><\/b>
    \n<\/span>Le r\u00e9sultat final que nous voyons sur sc\u00e8ne lorsque nous assistons \u00e0 une performance de Stegreif est impressionnant, avec des musicien.ne.s qui se dirigent et se suivent sur sc\u00e8ne de mani\u00e8re transparente. L’atteinte de ce r\u00e9sultat n\u00e9cessite l’implication de tous les musicien.ne.s dans la prise de d\u00e9cision, artistique et autre, sur et en dehors de la sc\u00e8ne. Tous les musicien.ne.s participent \u00e0 la mise en forme de la performance et les r\u00e9p\u00e9titions sont dirig\u00e9es par des personnes diff\u00e9rentes (m\u00eame pour le m\u00eame travail). Les musicien.ne.s participent \u00e9galement \u00e0 \u00ab\u202fFuture Days\u202f\u00bb, o\u00f9 ils partagent (et parfois se disputent) sur leurs valeurs et leurs objectifs artistiques. <\/span><\/p>\n

    2. La m\u00e9diation int\u00e9rieure est aussi essentielle que la m\u00e9diation ext\u00e9rieure <\/span><\/b>
    \n<\/span><\/p>\n

    Vous connaissez probablement la m\u00e9diation artistique et la sensibilisation communautaire<\/a>. Mais qu’est-ce que la m\u00e9diation int\u00e9gr\u00e9e?<\/p>\n

    La m\u00e9diation int\u00e9gr\u00e9e est l’interaction de la culture de gestion collective, du travail artistique et de la m\u00e9diation. Il comporte 2 composantes :<\/p>\n